叫做低調是因為當初所寫的一個劇本.......
一開始是從三個男人,抽完了三包白長壽、三瓶礦泉水,和某個悶熱的淡水夜晚
他們討論著自己對戲的想法,表演給彼此看,題目有:等、火、風
一個摩羯座、一個天枰座和一個雙魚座的對戲有熱情的男人
他們幻想著等到他們出了社會,變成了中年人,還可以到sogo的門口,演戲給自己看,讓自己爽
最後他們想成立一個劇團,一個可以幫忙大家把他們想法表達出來的劇團。於是低調就存在了
只要人活著,這個劇團就會一直存在著
那是在1992年的夏天,淡水的大田寮的一間小房子裏

2024年8月6日 星期二

低調劇團的YT

有拍攝存檔的影片都放在這個YouTube中了

有興趣的可以去看看



2008年10月28日 星期二

關於一開始我對這個本子(Non Si Paga)的感想

7/23和大家第一次進劇場排戲
很辛苦的在2個小時後,終於把台詞順完了
中間也夾雜了我去上一次廁所和好幾次不小心睡著
很長...而且從頭到尾保持著一種很迅速的節奏

在開放配偶的經驗之中
我發現這位莫明奇妙拿到諾貝爾獎的Dario Fo是個實務派的劇作家
他的本子中還是有很多我覺得是劇場實際演出才會發生的事情
被文字所記錄下來
所以我在思考的是怎麼在這個本子中
找到屬於這次演出現場的東西

這是2005淡江實驗劇團的畢業公演
演出地點在淡大L209實驗劇場
是個再熟悉不過的場子了
觀眾幾乎全是淡江的學生
而現在的大學生有多少人關心這麼政治性議題的東西呢?

不,Dario Fo也不是一個真正政治性劇場工作者吧
他不斷的嘲諷左派右派
看起來好像對社會當前有許多許多意見
但事實上也不過是另一種無政府的發洩吧...

所以這齣戲有所謂的邏輯嗎?
我覺得是沒有的
他支持無產階級的革命嗎?
我覺得也沒有
他真的反對這些資本家對工人的剝銷嗎?
也許...但也沒那麼認真
看了Dario Fo的戲會想要上街革命嗎?
一定不會
台灣已經沒人相信革命那一套東西了
(尤其我看到當年教我們這些年輕學子左派思想的老頭
 在pub吊美眉時...)

無政府的發洩就是一種單純的好玩吧
在後現代流行的現在
嚴謹的思考好像還挺不受歡迎的
(我記得我研究所時那個嚴謹的哲學教授
 是怎麼搖著頭看羅蘭巴特書的表情...)
所以Dario Fo的劇場只是好玩吧
也沒怎麼按照一定的情緒發展
也沒怎麼合寫實佳構劇的結構

那...這篇,或是這齣絕不付帳是拿來???
拿來玩耍的吧
就像開放配偶中那個男女主題的不重要
絕不付帳中那個政治性主題的一重要一樣
千萬別認真了
一旦認真了
你就被Dario Fo給騙了...

2008年10月19日 星期日

我的導演中心論

教科書上說:劇場有五種元素
在不同的教科書
這五種元素都會有一點點不一樣
可以確定不變的一種元素是指觀眾
而我個人怎麼看待觀眾
1.他們是來花錢的
2.他們是來看戲的(不管基於什麼理由)
3.他們看他們的我演我的
4.我是為了我自己做戲的,"剛好"有觀眾來看
                                                                         
我把我自己定位在一個導演中心論者
可我從來也沒好好的跟你們說我以為的導演中心論是什麼
在淡江實驗劇團的窗邊掛著一條長布條
(我進去後丁老師才掛的,跟我有沒有關係我就不猜測了)
"劇場裏只能有一種聲音"
這句話有許多在不同的情境下不同的含意
現在在這裏,我先拿來用在導演中心論上
劇場是個獨裁的地方,民主有沒有用我不太知道,但獨裁很有用
誰在這獨裁,可能是演員,製作人,或導演
他在劇場的權力架構中有著什麼樣的位子
套傳柯"簡單"的理論唄:"知識即權力"
誰最了解狀況誰就可以說的最大聲
導演在分工上接觸的事情可能最多,所以他可以最大聲
但這並非一定
只是我"相信"著

除了知識權力的說法外
我一直把戲劇當成一種藝術媒介
姑且不論托爾斯泰在藝術論中那一堆對藝術的定義
我覺得那只是一種說話的方式
可能是說一個很難用語言或不想用語言表達的"東西"
基本上是能指(signifer)的改變而已
把能指給予所指(signified)的是這齣戲所有的工作者
因為在一個廣義的含義下,這是個集體創作(我不是指劇場界常用的集體創作意義)
但最終決定這個給予的人還是導演,這是他的工作
所以我"相信"著這是一個導演的作品
而不是劇作家,演員的,製作人,或其他部門的
因為導演的工作就是在各部門中找到一個平衡的共識
而不是其他人在做的事情

導演為什麼是導演?
因為他不用表演,他不用架燈,他不用找錢為票房傷腦筋,他不用自己寫劇本....
(但在台灣或世界上實務的經驗中,這很難發生)

我不否認其他的人也可以做這件事
就像導演很難做為一個單純的導演一樣
更何況在後現代的思潮中
原本做為能指的演員或是燈光或是音樂或是劇本
本來就可以擁有自己的意義
所以在各個表演形式的可能性發生
那並非不可能也並非不存在
所以我一直強調"相信"
我只是一廂情願的"相信"著

去年我參與了一齣"2000詩無處不在II"
那是一個很好玩的實驗
她嘗試著各個藝術元素的結合
有戲劇,表演,音樂,燈光,舞蹈,詩,電影,照片,裝置...
全部在結合在一個場子裏演出,
在創作的過程中,我們一直在反省著有沒有所謂一個核心
一個權力關係中的彼此合作的可能性
當去中心化(沒有劇場概念中的導演時)成立時
我們需要更多的溝通才可能有好玩的異業結盟
雖然有些挫折,但這是個好玩的演出
(挫折是指說很難把自己的話說出來,說得很自己)

我想導演中心論對我而言
是我一齣戲當成是我自己的一種表達媒介
我使用了許多的素材去讓我可以表達我所想表達的東西
演員有沒有自己的空間或是劇本本身有沒有他自己的意義
並不會和我想要去表達我自己的意念有衝突
他們有他們自己的意義
就像你去看一齣戲時的解讀都可以不同啊
你可以只關心演員
你也可以只聽音樂
沒有人規定你怎麼去看戲
所以我也會變得不太在乎觀眾怎麼來看我的戲
說實話,我是為了做戲而做
而比較不是,(比較上而已)為了觀眾做的
我喜歡那種工作的感覺
我比較不喜歡背負著一個別人一定要喜歡或認同的責任
我對戲劇沒什麼很大的野心
如一定要有什麼成就之類的
我只是喜歡做戲
我也會做戲
所以我就一直做下來了...

2007年2月18日 星期日

簡單的戲的製作流程

這是關於製作的一些簡單的流程,一齣戲可以這麼簡單(其實已經寫得很複雜),也可以這麼複雜(其實也已經寫得很簡單)。

一開始最重要的三個人

 導演、製作人、劇作家

  故事可能是由一個劇作家完成了一部名作,找了一個有錢或會找錢的製作人合作要做這一個本子,然後製作人開始找一個導演來導這齣戲。

  或者是,劇作家和導演先認識,而且決定要合作,然後他們找了一個製作人來製作這一齣戲。

  又或者是,導演和一個製作人要做一齣戲,他們開始找劇本,找了很多來看,最後決定了這一個劇作家的本子。

  這三個人在一齣戲的開始階段,很難分出那個先後的,但後來的工作,主要會放在導演和製作人身上。

Note:關於劇作家
我認為在一齣戲開始進行時,『劇作家已死』的觀念是有其合理性的,姑且不論後現代潮流中,對於文本(尤其是文字文本)的思考,在戲劇的工作之中,一齣被演出的戲,其藝術上的主導權會是在導演身上,那已經是一個『再創作』的作品,對於寫劇本的人而言,他的工作在開始排戲後就已經結束了。(當然在實務上也很有可能是劇本還沒完,就開始排戲了。這時並不一定會讓劇作家有更大的發言空間的。)

 通常製作人和導演兩個確定後,一齣戲的製作便開始了;他們分別領導著兩個部門:行政部門(製作人)和藝術部門(導演)。

 行政部門的工作,主要負責的是在票務、宣傳、經費、廣告的贊助、總務、行政方面的工作。

 藝術部門的工作,即如表演、燈光、舞台、音樂及音效、道具、造型等。

 再來是決定演員,決定演員可能有以下的方式:

 公開招考演員,即是俗稱的audition,像是把消息公開在一些藝文界人士可能會去的咖啡廳(like夜班咖啡)、書店(like唐山)、Pub(like地下社會)那些地方,或者是因為某些人情上的關係,可以找到一些學生、朋友來徵選。

 Audition通常讓導演和製作人第一次吵架,因為他們的考量可能會不太一樣,以一個較極端的例子,某一個演員他的知名度不夠,製作人可能會覺得他不如找一個較多人知道的演員,對票房比較有幫助,但導員的想法可能也會一廂情願的覺得這一個演員就是他想要的,實務上是導演會做最後的決定,原因在導演是負責一齣戲的藝術成敗的,而通常製作人也不太願背負一個妨礙藝術的罵名的,其實真正的原因可能是沒幾個真的有知名度的演員,真的有,也請不起。

Note:關於audition的進行
先請演員們填資料,其中大多包括他的其本資料、演出的經歷、某些導演想問的問題、關於這齣戲的問題。再來是面試,通常會找劇本中的一段來測試,包含聲音,表演或者是肢體,如果一切都還不錯的話,就會接下去問排戲的時間配合程度、是否給薪水和多少、以及其他相關製作上的問題,這時較有規模的劇團可能就會要求你簽約。

 當決定演員的同時,製作人和導演也可能決定了其他相關部門的藝術工作的設計人,一般來說,有以下四個:舞台設計、音樂設計、造型設計、燈光設計這四個人將主要負責幫助導演完成『舞台幻象』的所有一切。他們會找到一個適當的時候,開一個『製作會議』,那時導演會把他的基本構想和所有的設計說明,設計們也會提出他們的想法,讓導演決定,因為劇場是一個由多重藝術元素所組合成的,所以彼此間的協調就變得很重要,雖然演員通常不會參與製作會議,不過在設計的過程中,還是要考慮到演員的立場。

Note:關於製作會議
並沒有一項規定說製作會議要在演出前的什麼時間開,也不一定在排戲(導演和演員的工作)前或後才開始,決定點除了找到人的困難之外,最重要的也在導演什麼時候可以較為確定他對這一齣戲的想法,當製作人把劇本送到了每一個設計手上時,並不一定導演已經決定了他怎麼處理,他們可以一起討論這一齣戲要用怎麼樣的方式來進行,不過我還是認為導演要和設計們說這一齣戲,大致上是要採用什麼形式的風格,希望他們可以幫忙設計出什麼概念上的實行方法,評詁技術上的可行度。
製作會議的重要性決定了一齣戲的可看性,而不在排戲或是導演的創意上,因為製作會議是決定了一齣戲是怎麼來實踐這些做戲的人的想法的。
在現實的狀況中,很多設計的工作是由導演或演員製作團隊的人兼任的,因為像一個學生的社團,要他們可以去找到一個了解這些專業背景的人很難,但這並不代表他們可以不在乎製作會議的重要。

 會有三種時間表,一個是最常見的排戲時間表,由導演(和其相關的副導或排助)和所有的演員共同決定;一個是行政時間表,包含宣傳的時間表、票務、尋求贊助、申請場地或稅捐的問題等等;最後一個是製作時間表,即所有設計的時間表,他們要在什麼時候做出設計的草圖、來看整排、或是和演員配合的(如試裝等)。

 排戲,最花時間,也可能是最受重視的工作。用我以前的一個老師說過的話:『所有的劇場元素中,只有演員和觀眾是人,所以也最難搞,演員不是像燈光一樣的機器,他們會受情緒影響,所以應該小心的對待他們。』而不是因為演員是明星,是和一般人不同的英雄,所以才被小心的對待。導演和演員的工作形態有很多種,這不是這裏要討論的,只是理論上的交代幾個『可能』會有的階段。(以下是我通常會使用的方法,並沒有一定)

 肢體的訓練:這有兩種意義,一個是針對新手演員的訓練,包含些導演對他的演員的某些特別的要求;一個是讓導演可以藉這些訓練,進一步的了解演員的身體,和他的極限範圍。通常排戲前的熱身也是一種肢體的訓練。

Note:關於熱身
我會把熱身當成對於排戲來說一件很重要的儀式,它讓導員和演員由一個外面的世界中,開始意識到他進來劇場了,他開始要排戲了,他要專心在這個場中,所以他可能要做一些在不了解的人看來很笨的事,慢慢的除了活絡他的身體,可以有最好的表現外,也是要讓他的心裏開始進入狀況。

 對詞:讓演員由對詞中,了解他們之間的關係,幫助他們了解自己的角色,同時也看看劇本中的台詞有哪些不合時宜或很不口語的話。

 丟本與走位:要演員把劇本中的台詞背起來,並開始走位排戲。通常導演和舞台設計己經對每一場戲的舞台有了初步的想法了,導演的一項很重要的工作是:『給演員一個舞台』。

 整排:在整排之前的排戲,可以分段,或是分場來排,這樣可以不用把所有的演員都找來,省得大家光排時間表就排到不用演出了。整排時有幾件事是要特別注意的,一個是時間,導演要注意這一整齣戲的時間長度,台北有些場地是有時間限制的;一個是設計看戲,讓他們看戲可以幫助他們更了解導演的想法;還有一個是演員,他們可以更進入狀況的了解他們的角色在這一齣戲中的地位。

 接下來是進場,在進場之前有幾件事是要先確定的:

 相關的票務事項,如票是否已經印妥、本事(節目單)的製作、是否為每一個人保險(因為劇場是一個很危險的地方)大小道具的準備、該帶去的東西、如工具箱、化裝箱、急救箱和所有人員的進場安排。這全部最好是在進場前都做好準備,以防進場後的慌亂。

 進場的工作人員,大致可以分為燈光組、舞台組(含大道具)、音設組、服設組(含小道具)、演員組、前台組、和其他(含導演和製作人等),以及最重要的舞監。

 舞監,在進場後是最重要的職位,他可以是製作人(因為最了解整齣戲的製作)或導演(因為最了解整齣戲的流程)兼任,也可以是場地的負責人兼任(因為最了解場地的使用),或者是聘請有經驗的人專任。他掌握全部的進場後工作,一切的事情都由他來決定,導演的工作原則上在進場時就結束了,他專心在觀察他的想法有沒有被完整的執行出來,而他不用介入如何實行的過程。

Note:關於舞監和製作人
在大部份的學生社團中,會把這兩個職位併在同一個人身上,其實這也沒什麼不好,但是也要他對場地有一定的熟悉,因為舞監就是舞台經理,是可以了解整個舞台使用和安全的人,他最主要的工作就是『完美』的把導演的想法,實踐出來給觀眾看到。

 通常我們會做一張表,由進場的那一分鐘開始到撤完場全部的時程表,每一個工作人員都要很清楚,並且按照這張表來執行,這張表裏面會有以下的項目:

 搭台 架燈 架音 調燈 技排 彩排 公演 撤場

 因實際上的演出時間和場地的不同,可以在時間上做調整,但最好在按排時間上,能夠預留時間,以防突發的情況,如調燈可能就會花比預期的時間來得長,舞監在控制每一組的工作時間上,要全盤考量,不要拉長了調燈的時間,最後只能草草彩排。

Note:關於彩排
對於彩排的要求很簡單,彩排就是沒有觀眾的正式演出,所有會在演出時出現的東西,如道具、演員,或是讓觀眾感受到的東西,如燈光、音樂,和前台所有的工作,從觀眾進場到他們離去,全部都要完整的試走過一次,以了解那邊缺失,或者要再改進的。

 一齣戲演出的流程可以歸為下面幾項:

 演員及工作人員stand by、觀眾進場(售票)、帶位、戲前的說明、演出、謝幕、散場、整理。

Note:關於戲前的說明
現在劇場演出前大多有一個說明的錄音帶,或一人出來向觀眾提醒注意事項,如手機和call機請記得關機或改為振動,演出的時間長度,有無中場休息等等。

 演出完的工作有三個,一個是慶功宴,一個是檢討會,還有一個是結帳。

 慶功宴要在哪裏辦都可以,我想這邊可以不用交待了。

 如果不是那種只做一次就全體解散的團體,檢討會是有用處的,至少讓大家了解這一次的演出,不是在幕起幕落之間就結束了的,而可以累積到下一次的經驗之中,或許對戲的創意不是那麼有幫助,但對把戲的創意執行出來,很有用。在檢討會時,也會把觀眾的意見做一次完整的反省,為什麼觀眾會用這種角度來閱讀這一齣戲,享受並思考觀眾的回應吧!

 在檢討會的同時,一些帳務的事情,也最好一併解決,收了多少票,賣了多少錢,還有什麼沒給出去的開支等等。

 這樣一齣戲就算是做完了,以上的這些東西是我們在學校,或是出來到了台北,做了幾齣戲所學到的一種方法,並沒有一定說我們的方法是最好的,提供給想做戲的人一些參考吧。

關於導演的一些簡單的想法

 導演,一個最簡單的概念,他負責一齣戲的全部藝術工作。
 導演,一個最簡單的概念,他負責一齣戲的全部藝術工作。

 他可以不用會設計燈光,或是自己錄製音樂,又或上台表演,可是他必須可以和這些相關的藝術工作者工作,了解他們的做法,並且,很重要的是可以把他自己的概念,明白的和這些藝術工作者溝通。

 你可以說我是一個導演中心論者,

 通常我會建議,一個導演最好會某一種相關的劇場元素,因為我認為這會對他在掌握一個劇場時有幫助,劇場不是一個只有演員上台演演戲而已,導演必須了解、並掌握所有在舞台上被觀眾看到、聽到、感受到的所有東西,這是他的工作,而排戲只是他和演員工作這一部份而已(雖然是花最多時間,也可能是最重要、最常被人提及的)。

 什麼事情才是一個導演最會注意到的事情呢?可能是表演,也可能是他的理念,也可能是觀眾,導演在決定做一齣戲時,就要決定這齣戲,他要最注意什麼。至少我會以這一個想法開始去決定一齣戲所要採取的手法、風格、或是形式,甚至是劇本。

 換句話說,導演很重要的事情是要先決定,你為什麼要做這齣戲的答案,雖然這並不一定是固定不變的,但是自己要很清楚,因為在之後的工作中,如排戲時和演員的溝通、和舞台設計的部份等等,他可能都會被不斷的挑戰這個問題,或是自己不斷的反省。

 而這個答案可能是:我要成為世界級的劇場工作者、就是爽、要獻給某位我所愛的人、練習、被迫不得不做的功課、賺錢等等。

 也許,這個問題也是在問,你為什麼要做一個導演,而這個問題一定是在你已經成為了一個導演才會出現,不管你是自願的、被迫的、不知所以的、或是爭取的,也許,這個問題也可能在問,你為什麼要做戲,為什麼還要在劇場上做事,玩遊戲,或是你要在戲劇這個領域追求些什麼?你到底有沒有夢想,對於這個領域,或這齣戲。

 這些問題都是不斷的會出現在我做一齣戲的過程之中,就像每一次做完了戲,我就想,我幹嘛這次又做的那麼累啊?然後下一次開始做戲時,我又會忘記這件事,這也許就是戲劇莫名迷人的地方。

 以下,我將討論如果導演已經完成了劇本的決定和製作人之後的工作。

 決定了劇本之後,如何以一個導演的角色來閱讀劇本呢?我常用的方式是假裝自己在看電影,或是電視,那樣子的閱讀,閉起你的眼睛,想像劇本中的畫面,你自己喜歡的那一種,這齣戲是怎麼被你自己決定著進行的,某個主角可能長得很高,其他的細節我不管,我想像著他以一種高傲的姿態在說話,彷彿我就是他,我在進行著這個劇本的情節;慢慢的,我開始關心舞台上的部份,嗯,是一個現代台北都會的夜晚,可能是在一家Pub或是在某一個雅痞的家裏,有我喜歡的氣氛,也有我最受不了的裝置品藝術;接下來可能是,劇本沒有交待的,為什麼這一個男人(也可能是我自己)要看著這麼一個女人自殺,她是誰?我和他的關係到底是單純的男女關係還是一夜情,我喜歡她嗎?她喜歡我嗎?如果我是這一個女人,我是她,我喜歡他嗎?劇本讓我最後死了,我是死人,我會死,我知道我會死嗎?不,也許我並不知道,是我自己想死的,但我不一定會死,是他讓我決定了的...(請參考劇本byebye)

 當一幕幕的畫面,在我的腦海中一一的被建構出來,其實我也會開始了解這個劇本對我的意義是什麼,我不是要做一個把劇本執行出來的技術者而己,劇本也是我的工具,一個可以讓我把我的想法表達出來的意念的工具,也許我的想法並不是可以明明白白的說得清楚的,(如果我說得清楚,那又為什麼我要做這一齣戲呢?我直接說不就得了)但我必須在這一整個做戲的過程中,讓我,和我做戲的伙伴們越來越了解。

2006年11月5日 星期日

在台北大學上課的筆記

以下的是之前在台北大學戲劇社上課的筆記
當然不會是我寫的
大多是憲文或是逸昌寫的吧...

作為紀錄 謝謝他們



表演課 05/07/03

文章日期:2006-11-05 13:25
人數:七人(小凱、小穎、煢珊、詠溱、怡君、佳娣、小史)

主題:我演你看

   六人圍圈對坐 第一個人用高興的語氣講一個句子給對面的人聽
   『例:如何讓你遇見我 在我最美麗的時刻』
   對方(第四個人)評論第一個人的表演方式 修正成一種典型 成功後
   第二個人再表演第一個人講過的句子給第五個人聽 依序輪流
   等大家都嘗試過這個句子的三種表示方法 再輪到第二個人出題

少民說:
   表演者-高興、悲傷、生氣...等等各種情緒。都有一種''純粹 ''的表現方式。
          單純的悲傷喜悅憤怒,表現在你的語調、動作、表情上。讓人一看就
          知道你的情緒,構成一種典型。不要想的複雜,如:『喪偶的悲傷、
          驚喜的喜悅..等』過分複雜的情緒,不需要做到這個樣子。

   評論者-把評論講的具體,不要只說『再來一次』讓演員自己體會 ;或用一些
          抽象的形容詞『把情緒做'滿' 把動作做'大'』這些都盡量避免。
          具體一點的指示,例如說『把嘴角往上提,肢體拉高。』之類的。用
          外在的指示引導內在的情緒。一個良好的溝通,可以避免導演跟演員
          不必要的摩擦。


表演課 04/09/03

文章日期:2006-11-05 13:26
1.
> 恩 我發現我們好像都太習慣自己演戲了 跟對方互動的時候都有點ㄍㄧㄥ
拋接訓練不足~

> 不管是耍暴力或耍煽情都一樣
> 對了 少民最後有沒有說什麼呀 就請今天的其他人公佈一下囉

2.背台要有意義,否則不准!!

3.走位請不要一直線走到舞台前緣,這樣接下來的走為就難搞了,
   適時拉開兩人的距離、立定會更有力量~

4.當另一人在講台詞時,走位請不要從他前面經過,這樣就把他擋住啦,
   若是講話的人經過無台詞的人前方就可以~

5.若一個人蹲著的話,另一個也不要跟著蹲著,可以站立或是其他姿勢,
   畫面會比較好看~

6.身為一個演員把劇本被熟、台詞記順是基本的,
   這樣情緒才有辦法連貫,也清楚自己何時該有反應,接下來該做什麼 ,
   也要把對方的台詞記下,但是可以不用完全背下來,
   一個演員應該是做各種不同的表演方式給導演挑,
   導演從中找他要的,再一進步去修戲,
   而不是完全靠導演指示~

7.一個好演員應該是做到你的表演讓導演無處可修~


社課2005.9.29

文章日期:2006-11-05 13:26
作者  cwssli (Cream for Success)                           站內  C.G.Club
 標題  2005.9.29社課
 時間  2005/10/01 Sat 16:57:56

總共來了九個人

奇數很難分組

所以少民也下來玩


一開始三個CUBE的攀登遊戲

二個口  一個口  沒口  二隻手  一隻手


接著互推、人體障礙、推人、背人等信任遊戲、二人、三人 、四人翻滾、人肉火車推推推


大概是以上這些


最後討論及心得分享
這一切都在訓練我們熟悉、運用自己的身體、重心平衡以及思考

上少民的課"思考"很重要

不是用蠻力完成就好

要思考如何以最簡單最不費力的方式順利達成

不僅是頭腦的思考

身體也要去感覺

當你背人的時候要怎麼配合才是最輕鬆

需要用身體慢慢感覺

感覺彼此的力量平衡

不要急著背起來



因為思考、感受彼此互動的過程才是重點

這次少民出了一個作業

要我們觀察自己這週遇到什麼事件的反應最令我們印象深刻

下禮拜要表演出來


還有

少民以後會租一個場地上社課

錢大家分(一次每人不會超過100新台幣)

到時候不只有北大戲劇社的人

所以大家要更認真


社課2005.10.06

文章日期:2006-11-05 13:27
作者  cwssli (Cream for Success) 站內  C.G.Club
標題  2005.10.6 社課
時間  2005/10/07 Fri 01:35:53


大概是三個月沒上社課的緣故

都快忘記表演的感覺

今天社課一開始是看似輕鬆

實際上被拉很痛拉人很累的拉骨頭活動

但這不是重點

重頭戲是後半段的廣告詞詮釋

每個人必須以一種最能說服台下觀眾的方式、語氣

表達出一句廣告詞

相同一句廣告詞會輪一圈

每個人表現的方式不盡相同

台下的人如果有被說服的感覺就舉手或鼓掌表示

廣告詞:(未按順序)

1.trust me, you can make it!
2.just do it
3.全家就是你家
4.麥當勞都是為你
5.有7-11真好
7.有夢最美,希望相隨(台語)
8.它抓得住我


每個人都會有自己一套表演模式

好像多多少少帶點自己的味道

但是這種味道不一定能說服觀眾

少民後來要求我們表演完坐在台上回想自己的表演

問我們:
1.觀眾為什麼有這樣的反應(or沒反應)
2.自己覺得表演得如何,哪裡可改進加強

這些問題不僅是問表演者,也問台下觀眾

他要我們思考、檢視自己的表演

也從他人表演中學習

今天的重點:

1.看廣告時注意此廣告表演宣傳成功之因,為何有說服力
2.表演開始前要有等待觀眾集中注意的時間(刻意但不著痕跡)
3.想盡辦法讓自己的表演說服80%的觀眾
4.聲音也是一種表演,抓住concept是重點
5.表演過程、動作要經過設計,時間要掌握

今天大家應該挫折感滿重吧

尤其是我這個要求高的人

如果沒有完全說服我的話

我不會鼓掌

但是大家其實沒有這麼糟糕啦
(個人認為)

我也盡量不笑場、有自信一點(我知道還是很糟)

雖然今天的表演很多毛病

不過大家不要因此受到打擊哦!!

這樣才有進步的空間嘛

讓我們繼續鍛鍊臉皮吧!!!

不是啦

是鍛鍊我們的演技



社課2005.10.13

文章日期:2006-11-05 13:28
作者: cwssli (Cream for Success) 站內: C.G.Club
標題: 2005.10.13社課
時間: 2005/10/15 Sat 13:28:08

前半部的肢體活動就不詳述了

總之是會讓人第二天變"鐵腿"的遊戲

後半部在講劇本創作

之所以會想要以一齣戲來傳達一些事情

是因為那種感覺無法以文字、語言深刻表達

而通常做戲的人(導演、演員、編劇…)

都要有強烈想讓人了解自己的慾望

這樣對戲的熱情才不容易被其中的阻礙磨損


創作的靈感來源可以從小時候的記憶片段開始

無論是當時發生的事或當時的幻想、願望都可以

以其中一個事件作"畫面"延伸

創作就此開始



社課2005.10.27

文章日期:2006-11-05 13:29
作者: brownQrvQ (From this day.) 站內: C.G.Club
標題: 心有所感
時間: 2005/10/28 Fri 02:16:15

今天的社課

一開始是跳馬(A piece of cake)

接著是一個人把另一個人撐到天花板上

我當時有點傻眼

可是最後大家還是做到了(除了很瘦的猴子是靠少民以外)

他是一個有關重心的肢體開發

接著是翻過一個人這也蠻容易的

再來是閉上眼讓夥伴帶路(翻梯過女廁)

然後是閉上眼圍一個圓手牽著手藉由手的觸碰傳遞訊息

我很細心的一在檢驗

但是旁邊的人很不給面子

所以我選擇惡搞(效果還不錯耶)

接著是閉上眼讓其他人對你做些很恐怖的事

令你心生害怕然後把眼睜開

到最後變的很像在虐待盲人

其實閉上眼無非是要提高我們敏感度

然後去感受到害怕

記取那個感覺(以後演鬼片搞不好有用喔)

但是我們把這遊戲搞雜了(只怪我們不知鋪成)

其實眼睛閉上的這些遊戲

是為了讓你在失去一個感覺器官之後

如何去體驗這世界(我不要當盲人)

手牽手的遊戲讓我們學到

如何從別人動作.表情.眼色.甚至是手的觸碰

感覺到他所要表達的

進而接受

然後傳達同樣情緒給下一人

並加入自己的主觀感受

表達讓下一個人知道

應該是說模仿但不失個人特色(我可能誤解了吧)

{溝通的前提就是創造共通性語言}

PS:以後大加上完社課都PO PO 自己的心得吧

  這樣才不會覺得好像沒上到什麼

  而且一年過後回過頭來看

  應該又有不同感受吧

  哈哈TRY TRY 看吧

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~少民的課首重"思考"


社課2005.10.27

文章日期:2006-11-05 13:29
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005.10.27社課
時間: 2005/10/28 Fri 08:17:51

真高興這禮拜有來社課
社課真是比健達出奇蛋還令人驚喜(嚇?!)的東西
每次都裝滿滿收穫回家

這學期一直維持高出席率
社課更有發揮空間
想當初只有幾個人來
每次都上心驚膽戰的表演課
所以"大家要繼續保持哦"

進入正題



為什麼我對跳馬有那麼大的心理障礙我也不懂
連躍過馬背那瞬間的姿勢都印在腦海中
助跑到馬前的那剎那我還是停住
手伸直、腳張開、往前撐
身體做得到但是心理卻軟弱了
大家都跳得很完美
其實我當馬背很輕鬆
只感覺一個個手撐一下
就結束了

當我馬背的人辛苦啦
猴子說得對
從這堂社課中
我學到如何"上馬"

接下來是兩人摸天遊戲
本以為和kiki一組大吃虧
看到小鼠背猴子那剎那我領悟到吃虧的真諦
其實有那面牆和窗戶上的小縫一切輕鬆許多
背kiki的時候完全不累
倒是她背我背得很辛苦…

瞎子走路遊戲只能說有趣
只要想信牽我的那個人就沒什麼可怕
唉呀  反正就是場地太熟悉的問題嘛

接下來說說"握手傳訊"
這是這堂課我最有感覺的一個遊戲
深深體會手可以傳達豐沛情緒
雖然動作差不多
但只要一個細微不同
整個情緒就不一樣
每次有接收到訊息
都要先在內心整理這個感覺
心中蘊釀類似情緒之後再傳遞
我不想胡亂模仿
所以才會停頓一些時間

至於和逸昌傳訊
我一直以為他接收清楚
只是不相信我傳的訊息才會要我重覆
所以我搖手的意思是"就是這樣,沒錯"

少民公式:接收-->回想這是什麼情緒-->回想動作細節-- >心中蘊釀此情緒
        -->以自我情緒加上接收到的動作傳遞出去


虐待遊戲我就不多說了
它實在不是我們這組的天性
只能看旁邊那組大笑
話說最想張開眼睛的時刻是少民大罵或旁邊那組發出奇怪聲響的時候

ps婉蓉你丟巧拼實在經典
 太好笑了



2005.11.3社課

文章日期:2006-11-05 13:30
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005.11.3社課
時間: 2005/11/04 Fri 21:09:20

開闊的場地果然有用

這次社課感覺和以前很不一樣

沒有拘束不自在

不知道為什麼不會那麼在意別人眼光

尤其喜歡閉著眼睛表演那段

可以完完全全沉浸在自我世界

有一個動作我站到椅子上差點跌倒

卻沒有害怕的感覺

只是瞬間失去重心像乘坐海盜船般暈眩一下


快走加跑步閃人富有童趣

很久沒玩紅綠燈和鬼抓人

它比這兩個遊戲更能激發人類潛能

"用身體去閃,而不是停下來讓對方過"

"讓自己隨時處在動態"

我想到高中教官說過,男生和女生騎車快撞到的反應 ,男生是罵一聲然後轉彎閃過,

女生是大叫停下來。

雖然說是一種本能反應

我們還是可以訓練並相信自己的身體

少民說"遇到緊急狀況的時候要相信自己可以躲過"

我就在想一種訓練方法

就是平常坐捷運都在它門快關上那瞬間才衝進去

因為每次捷運門要關上我雖然衝過去

但是都會在門前停下

如果我們能訓練自己衝進去

應該有用吧…


人體字母也很有趣

在激烈短跑之後累了

身體真的就如同少民所說的本能反應超越思考

在他快速唱字母歌時

我真的沒什麼思考就擺出那些字母


這次上完課有累到



2005.11.10社課

文章日期:2006-11-05 13:30
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005.11.10社課
時間: 2005/11/11 Fri 06:36:12

期待已久的蒙眼遊戲來了

在一個真正不熟悉的場地探索

kiki牽著我的手往前

我只感覺到上下左右向前的力量

偶爾一些小動作提醒

基本上還是靠自己眼睛以外的感觀

這種感覺像在看電影

細微的聲音異常清晰

我放輕自己的腳步仔細聽

跟著手心的力量及她的腳步聲

還有最重要也是今天的重點---想像力

憑著影像以外的資訊想像自己身處的環境

想像有侵略性

隨時有恐怖的影像閃過閉上雙眼的腦中

當恐懼達到極限我會想張開雙眼確認它不存在

但是今天我沒有恐懼感

而蒙上眼的黑暗使我們頭頂產生壓迫感

常常我會彎腰、低下頭防止自己撞到

但是我明明走在空曠的工地上



五人蒙眼最不一樣的地方是會被拉扯

常常前面一個人一直往前走後面那個還沒爬過來

這時候整個人被拉成一直線

不說話   只能再用力量拉回來

告訴對方等一等

最後訊息要記得傳達

別忘記後面那個人



想像力+解放=?

我們可以天馬行空

但是要注意到想像力有其限制(ex:人體極限、地心引力)

當我們蒙眼被指示作某個動作時

想像就開始了

我們會根據對方的指示想像原本的動作

當語言描述超越人體極限時

想像力會自動將之合理化

每個人的想像不同

我們要試著明確傳達自己的想像給他人



關於表演

到底要表現一個主題本身還是表現它的存在

實在沒有定論

但是要試著都嘗試

因為表演不只有一種方式

如何打開身體的開關往感覺模式發展是這幾週在做的事

也是想像力的超越



有些感覺沒辦法文字化

也不需要文字化

試著以各種方式記住那感覺



今天最大的感想:害人害己



2005.11.10社課

文章日期:2006-11-05 13:31
作者: brownQrvQ (HAVE A NICE DAY) 站內: C.G.Club
標題: 11/10的社課
時間: 2005/11/11 Fri 22:16:34

今天抱著一顆坦蕩的心

準備上社課

一開始跟上次一樣

幫別人拉筋

我還是沒辦法一次只拉一條筋

而且都是那些老招變不出心把戲

(好希望自己是摔角選手)

接著就是期待以久的

~用心看世界~

我選擇先被帶

因為我好期待

到底會被帶到什麼地帶

我一開始就很信任對方

所以走起路來絲毫不畏懼

甚至自作聰明的走在前面

接著

我連續被嚇到三次

第一次是我在爬樓梯

想說就一直爬結果踩空了

第二次是被自己的鞋帶絆倒

第三次是被要求站在一個很不穩的東西上(差點摔死)

之後我就很收斂了

而且會一直覺得他要帶我去撞牆

總覺得一面又一面的牆迎面撲了過來

所以之後我就沒有玩五個人的了

後來我在帶他

我覺得他好信任我

但是我很壞

一直欺騙他

明明就是走在平地上

卻騙他說是在穿洞

還故意讓他走到樓梯旁的斜坡上

但是他卻一直被蒙在谷底

還說我很好

不過我帶他的時候留了超多汗的

證明我很用心

唯一比較可惜的市沒辦法帶他過馬路

想說順便去買個棒棒糖

然後說我沒帶錢

還有一直進進出出自動門

讓他覺得很多人在對他指指點點

真想看他當時的表情

可惜......唉

接著是要我們趴在地上

讓我們想像一個動作

從頭到腳

一次想仔細

然後數到三

馬上擺出來

結果都發現是做了動作才在修正

(我好弱)

接著是的活動是三個人一組

一個人擺一個動作

一個人蒙上眼睛

一個人只是那個蒙眼的擺出跟那個擺動作的人一模一樣的動作

我發現這好難

因為每個人的條件不一樣

而且表達能力也不一樣

感官也不一樣

所以要設身處地替人著想

但是我都沒有

我要學著多替他人著想

而不是那麼自私那麼自顧自的

最後老師總結了這禮拜和上禮拜的課程

要我們想看看有什麼不同的體會

上禮拜是不要我們想

要的是直覺反應

這禮拜是要我們想

而且要多想一點

結果大家都想了很多

像飛在天上阿之類的東西

後來發現一點都不可行

想像力是無限的

但是執行力有限

如何在中間取得平衡呢

等到哪天你想都不用想就做出來那個感覺以後

我想你就找到平衡了吧

我想老師說的應該是這個吧

就算不是也沒關係

起碼這是我現階段的認知

哈哈

好好玩

好詭異喔

可是下禮拜要期中考

到底要不要上社課呢

我想想

沒有意外的話

我應該會到吧

老師

我很挺你喔

--
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→ SmallPay 推:一直老師老師 超怪的                                   05/11/11
→ brownQrvQ 推:我也覺得很怪耶!下次改進!                             05/11/11
→ MCdoggy 推:請愛用"少民"~                                          05/11/12
→ KOBE 推:請愛用"中年人"...噗...                                    05/11/13
→ brownQrvQ 推:請愛用"po文"...不要吝嗇和大家分享你的感覺!ok!        05/11/13
→ saomin 推:用"少民"就可以了..請不用中年人中年人的叫..謝謝          05/11/14
→ KOBE 推:哇靠!! 本人出現了(抖) <(_ _)>                             05/11/14


2005.11.17社課

文章日期:2006-11-05 13:32
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005.11.17社課
時間: 2005/11/19 Sat 07:28:13

這週社課大部分是摸黑進行
我們在黑暗中緩步-->疾走-->奔跑-->靜止-->奔跑-- >靜止-->奔跑  無限循環
接著是躺、趴、站、蹲的排列組合
黑暗人體彈珠台
再來就是一系列的重心帶動
一開始是由一個人帶著另一個人動
之後是自己動
還有往前傾斜走路
發出自然聲音
最後在黑暗中躺平感受

在黑暗中只要眼睛習慣了,奔跑並非難事
人體彈珠台才是這次恐懼的極致
最大的瓶頸在於不信任
因為自己沒辦法安全地接住他人
導致對他人接住自己的能力沒信心
另外一點是因為場地限制
我們後面是危險的玻璃窗和階梯
一沒接好人就會整個衝上去
如果是在空廣的超場上
我可以更放心向前衝
反正沒接住頂多是衝過頭或跌倒罷了

重心的自然運動其實我們生活中都會發生
所以在做這個活動我有熟悉的感覺
除了賴床、颱風天走路之外
一定還有其他我沒想到的情形
因為少民一示範
我馬上了解他想要我們做什麼
我想一定有一個我沒有想到、更深層的類似經驗
因為我一直覺得好像要想起什麼

下次小呈現:
1順的動作
2感覺




個體差異和自信

文章日期:2006-11-05 13:32
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 個體差異和自信
時間: 2005/11/25 Fri 02:15:01


上次少民有談到個體差異和自信。
個體差異包括體重、身高、性別、種族等,在社課當中我們比較常遇 到的是體重和性別差異。胖可能使我們沒自信,不敢伸展肢體 ,因為怕打到或干擾到旁邊的人,所以表演始終沒辦法放開做大動作 。但是我們活在世界上就是占有這個空間,這就是我們 ,他人無法剝奪
我們占有此空間的權利。我們可以擔心身上的背包撞到人擋到路 ,但是不必因為體形過人而活得小心翼翼膽戰心驚,因為這就是我們 ,任何人走路都有可能撞到人擋到路,一個站在路中央的人不會因為 他身形較瘦小就不影響到交通,所以不要因為自己的體形而侷限自我
的表演。
另一個更無法跨越的界線是性別。社課中時常需要彼此肢體接觸 ,這種接觸必須排除性別界線,每個人都是不同的個體 ,但是也都是同樣的,太用力去畫分男女間的不同會顯得處處礙手礙 腳。我們的注意力如果太專注在性別差異上會沒辦法專心體會個體接 觸的感覺,其
實每次社課的肢體活動都在為我們創造一些生活中我們不會去做或是 認真感受的體驗,這些社課中的經驗累積可以成為以後表演基礎 ,但是常常被性別差異掩蓋過去,所以盡量試著排除這條界線吧。
個體差異有時會造成信心阻礙,但是有時候是因為我們太在意他人觀 感。在舞台上無論表演得好或壞都是我們的表演,有時候表演很主觀 ,不一定每個人都認同你;而且表演有時只是一種慾望和出口 ,我高興,我喜歡,我演,即使別人不喜歡你的表演方式 ,你能從中獲
得最大快樂就好,不用想太多。當哪天我們能夠真正為自己而演 ,不受他人影響時,表演就能充滿自信。


2005/11/24


2005.11.24社課

文章日期:2006-11-05 13:33
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005/11/24社課
時間: 2005/11/25 Fri 19:35:03

 今天不像平常一樣有一個人代領大家拉筋,而是每個人自己暖身 。少民說,暖身本來就是
自己作,只有自己才知道自己身體熱了沒或是哪邊還沒開 。以往大家統一暖身是一種體育
課、各種活動既有的習慣,但是那不太適用已經上過那麼多堂社課的 我們,因為每個人筋
骨柔軟度不同,每個動作數到十有些人早就拉開有些人還需要再拉久 一點。這些個體的差
異只有自己最了解,所以這次要我們自己暖身。

 接著兩個人手拉手跑,就跟之前一樣,不過前幾次是一個人 ,這次是兩個人,每組在場
中穿梭不可撞到其他人。兩個人的困難是主導性和配合 ,當同一組的兩個人都想主導行進
方向時,跑起來就很不順利,會卡到人或停頓下來。因此我和逸昌會 講好由誰主導,另一
個人全力配合,這樣問題就不太大。不過我們好像常常處於轉圈圈的 狀態…

 下一個也是之前作過的活動,每個人跟著前面那個人跑並學他的動作 。這次特別累,因
為帶的人一直換我們一直跑都沒休息。站著的動作都沒什麼問題 ,但是一躺下來,每個地
板動作都遲緩地像老人,第一個人都已經繞一圈了最後一個人還沒做 完上一個動作。

 再來就是跳人,就是好幾個人抱膝蜷縮在地上,其他人要輪流跳過去 。這個遊戲的困難在
於在克服“跳不過去不是別人受傷就是自己受傷要不兩敗具傷 ”的心理障礙,其實要跳過
去並不困難,但是一看到蜷伏在那裡的朋友們心就退縮了 。我問kiki她怎麼辦到,她
說,因為之前很多次類似活動看似無法辦到她還是辦到了 ,所以她選擇相信少民,少民會
要求我們做就表示他相信我們辦得到,kiki也讓自己相信她辦得 到,因此第一次跳過
之後她沒想太多就真的跳過去了。我想我就是不相信自己可以做到 ,就如同跳馬一樣吧。

 再來應該是這次的重點──肢體發展。我們戴上眼罩在黑暗中進行 ,事實上我並不知道
燈被關掉了,但是光矇上眼睛就有很大影響。一開始我們自己隨著重 心移動,到了某個程
度後,少民開始定題目,從具象、曾有過的經驗到抽象 、擬人化到自己身體的個部位一些
未曾想過的經驗,例如:坐旋轉木馬的感覺──>被汙染的洗衣粉─ ─>一根從身上掉落
的頭髮。事實上應該比我寫的這些層次更複雜,有許多我們從來沒想 過要扮演的事物,像
是:我自己的感覺,我們平常或許認為自己就是自己了,還需要演嗎 ?但是平常的自己是
一個具象事物,現在所說的卻是自己給自己的感覺,我們應該很少想 過自己的感覺吧?還
有很多很多…我們以前都太注重具象表達,但是表演可以有不同形態 ,所以少民這次就是
在訓練我們表現一種感覺。而之所以要矇眼睛是為了讓我們不受影像 干擾,平常我們的表
現受到太多視覺接收到的訊息影響,反而不能專注在目前進行的表演 上,這次看不見,反
而能夠專心感覺自己的表演。
 有時候帶給我們感覺的並不是文字本身涵義,可能是它給我們的意象 ,也可能是我們發
出那幾個音節所感受到的力量。我們要盡可能從多個角度思考每一個 表演題目、每一句台
詞。
 想要增進自己表演程度需要多練習,少民說,像猴子就是無時無刻在 表演,反正無論如
何都至少有自己一個觀眾。我們做一個動作、一件事情要知道自己到 底是不是在表演,只
有當我們意識到“自己在表演“這個事實,身體才會打開接收的開關 ,也才會注意到自己
哪裡可以修正或是這個表演哪裡值得記憶下來。多練習可以增加我們 的經驗,即使只有自
己一個人,只要身體意識到自己在表演,這個感覺、動作就會比平常 無意識的舉動更深刻
被記憶住。


這次每個人還有一個小呈現。
猴子:躺在地上一動也不動,因為世界上如果再也沒有東西可以吃 ,那他就要等死。

小強:扶牆壁抱著肚子痛苦地走,最後昏倒在地。這是他詢問朋友經 痛的感覺。

詠臻:跪在地上肢體僵硬雙手像要把地板撕裂。她說她最近喉嚨很乾 一直咳嗽就是這種感覺。

kiki:跑到左邊蹲下來在跑到右邊蹲下來這樣來回幾次之後倒在 地上。我忘記她說這是什麼感覺。

憲文:身體動來動去手一直想撥去身上什麼東西,最後在地上打滾 。有人說像小孩子鬧脾氣。我是想說:我很煩我很煩很煩。

香香:右手撫額頭閉著眼,身體搖搖欲墜,最後倒地不起 。她說這是最心愛的人不在世上的感覺。

逸昌:像有什麼東西壓迫般慢慢蹲下。因為球打不好會被學長罵以及 承受各方來的壓力。

對我來說,最能讓我接收到和題意相近的感覺是詠臻的表演 ,當詠臻說出她表演的題目時
,我真的感受到她想表達的感覺,她就是她很乾很癢很難受的喉嚨 。而我最喜歡的是ki
ki的表演,雖然我忘記她表演的是什麼,但是從她的表演中我接收 到一種感覺,我說不
出是什麼,不過我很喜歡。




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→ KOBE 推:忙到累到攤在地上可是手指還是必須忙 <-記得是降             05/11/26


對話練習

文章日期:2006-11-05 13:35
對話練習1

法官:薩達姆先生,我們需要你說明自己的身份,你的姓名 、職業及家庭住址,之後我們
將允許你繼續講話。現在,請你說明你的身份。
薩達姆:我不會談這些東西。
法官:我們需要你說明自己的身份,你的姓名,之後我們會聽你的講 話。我們現在要
先核實你的身份。在我們需要你陳述時,我們會聽你講話的。
薩達姆:首先,你是誰?你要做什??
法官:這是特別法庭。
薩達姆:你們所有人都是法官嗎?
法官:我們沒有太多時間來討論這些細節性的問題。你可以說你感興 趣的一切東西。
薩達姆:從早上2點30分開始,我就一直在這座軍事設施內 ,到9點鍾時,我開始穿上
這身衣服。他們讓我脫下來,然後再穿上,這樣重復了好幾次。
法官:你是誰?你是什?身份?你?什?不坐下來讓其他人說明自己 的身份?馬上就會
輪到你。
薩達姆:你知道我是誰。你當然知道我是誰。你知道 ,我目前還不是很疲憊。
法官:這是司法程式,我們必須讓你親自說明自己的身份。
薩達姆:他們不給我紙和筆,因?在他們看來,紙是一種很可怕的東 西。我並沒有不
配合你們,我支援正義,尊重人民對我的選擇。我不會回答這個法庭 的任何提問。你認識
我的。
法官:這是法律程式。法官不能依靠個人認識與否。
薩達姆:我不承認給你們權力及委派你們的那個集團 。而在非法的基礎上誕生的一切
都是不合法的。

對話練習2

偶: 最近工作還順心吧,天氣慢慢變冷了,你要多注意身體 ,千萬別感冒了,你是知道
的,在我心裏,最放心不下的還是你,雖然我們已經分手快半年了 ,可你在我心中仍然很
重要!
MM:你是?
偶:我一個人吃飯旅行,到處走走停停,也一個人看書寫信自己對話 談心,只是心又飄到
哪里,就連自己也看不清,我想我──失去的不僅僅是你!
MM:是李**?
MM:睡了嗎?
偶:晚安!希望能在夢裏見到你昔日的身影,或許能找回些絲絲慰籍 !
MM:和我說說你的事吧!
MM:怎?不理我?
偶:曾經滄海難?水,除卻巫山不是雲,我最近也沒多大變化 ,漂泊於我來說已經習以?常
,窗外又下起了雨,滴滴答噠的雨點飄在玻璃上,黑夜裏更顯失落!
MM:你到底是誰啊?

對話練習3

A:"王先生您好,我們是國泰世華銀行"
B:"你打給我幹嘛!"
A:: "我們有一個超低利率房貸…"
B:"你怎麼弄到我的電話號碼的?"
A:: "你有在我們國泰世華辦過帳號"
B: "我從來都沒有在國泰世華辦過帳號"
A: "那可能是你親友在申請時有填過您的資料"
B:"我沒有認識親友會把我的電話號碼交給陌生人. .你們到底是怎麼拿到我電話號碼的"

對話練習4

A:我想拿錢給你……
B:什麼錢?
A:住宿的錢…我…覺得啊…不想有那種感覺,或被認為有那種感覺 ……
B:這樣啊…依妳的感覺吧…
A:那是什麼口氣呢…?
B:我的意思是…我不希望妳有不好的感覺…如果妳認為怎麼樣可以 減少心裡的負擔或壓
力…就那麼做…因為妳的壓力已經很大了…希望妳能夠自由些…
A:我是…不希望你有那種…你花錢…跟我上床的感覺…
B:我沒有這種感覺……我花錢就只是單純為了找個可以休息的地方 …不是因為「跟妳上
床」這樣的事…
A:我知道…我知道…我只是不希望…唉…我也不知道是怎樣 …也許是不想某一天…我們
之間會出現不好的言論吧……
B:我不會有不好的言論……
A:我現在也不認為你會有不好的言論…
B:以後也不會有…
A:你為何能夠這樣篤定地說以後也不會呢?
B:因為是「我」說的…
A:嗯…嗯…總之…唉…
B:因為珍惜……嗯…我瞭解妳會有不希望發生的事…



對話練習

作者: KOBE (不著痕) 站內: C.G.Club
標題:  嗨,你好,是我,一名歹徒。
時間: 2005/12/05 Mon 21:46:18



上個禮拜四的社課上的是有關對話練習這方面。


大家都知道,人有三種情,親情、友情、跟愛情。

兼有四心,是非、惻隱、羞惡、辭讓之心。

還有一些連心理大師福若醫德都不能解釋的複雜情感。

更甚之還有人與人之間的利害衝突關係。


這些複雜的東西組合起來,會給人一種感覺。

而演員的責任,就是把這種感覺以感官上的任何方法去呈現。


柏拉圖說,一切事物的理型是不能以感官的方式來呈現的。

嗯,我只能說,他可能不太理會戲劇吧(事實亦然)。


對話練習由一到四,由淺入深。


對話練習一擷取了海珊在被聯合國的特別法庭審判時的若干片段。

層次是非常表面的表現在對話之中,不過竊以觀之,但覺層次井然。

也許是解讀不同吧。


對話練習二三是另一個表現層次,層次在於︰

"一方被玩弄卻不自知,台下的觀眾卻一清二楚。"

少民曰︰"三立的偶像劇會這樣處理,是因為這樣的層次已經是一般 觀眾接收的極限了。"


對話練習四,也就是下週的作業層次非常複雜。

雖然這麼說,可是少民認為,"二念"那個本自己帶給自己的層次卻 比這個更深。


嗯,相信那時候有被那個本trouble到的人都很有感觸吧.. .(到底是誰寫的啊!?)



2005.12.1社課

文章日期:2006-11-05 13:36
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005.12.1社課
時間: 2005/12/05 Mon 22:20:42

這週社課一開始就來個激烈的跳馬,激烈到我整個人從馬背上摔下來 ,我自己都

不知道我到底是不會跳還是不能跳,可能我內心覺得跳馬手撐太用力 會斷掉吧。

有一件事很奇怪,明明是右邊摔到卻是左邊在痛,好像芭比娃娃腿被 拔掉的感覺。


本次社課少民發給每個人三張講義,是三段對話練習 。這次的重點在於讓我們了

解表演的三個層次,也是延續在華山的練習,讓身體從對話中表現出 自然反應。


三個層次分別為:

1.對話就是本身的意思。

2.對話表面是一種意思,但是內心是另一種意思。

3.對話一種意思,內心另一種意思,再加上身體本能防衛心。 (至此即可稱為

內心戲,少民特別要我們告訴小強)


注意1:台詞不可隨便修改,不要自己加台詞,我們現在仍然是練習 階段。

注意2:任何台詞在念之前我們要先了解它的意思,為什麼要說這句 話,想清楚

那段對話的情緒,我們可以從下一句台詞推想上一句台詞的情緒 (尤其是第三層

次),以第一段對話為例,當我們看到法官說,你為什麼不坐下時 ,我們才知道

剛才薩達姆在念台詞時是站著的。或是第三段對話A說 ,那是什麼口氣呢…?

我們才知道B:這樣啊…依妳的感覺吧…這句話的口氣一定不好 。演戲要互相配

合,不止注意自己的台詞,也要知道別人在說什麼做什麼。

注意3: 讓自己進入角色的方式可由自身經驗想起,少民說,要我們憑空建立

一個角色個性其實很困難,所以由自身發展出來比較好 ,思考自己有沒有過類似

經驗、感覺,而當時我們是什麼反應,表演時就是我們最真實情緒。

注意4:對話中會要求我們以最誇張的情緒表現,是為了練習 ,因此不要再加上

自己的想法(可能有些地方我們認為不適合太誇張),這是練習 ,記得。


【對話練習一】

*對話背景:薩達姆即賓拉登。伊拉克前總統薩達姆在2005年1 0月19日

第一次出庭40天之後,28日又在首都巴格達戒備森嚴的“綠區 ”內的一個法

庭第二次出庭接受審判。

審判在當地時間中午12時30分左右進行,審判仍然圍繞 “杜賈爾村案”

進行。伊拉克檢察人員指控薩達姆在1982年躲過杜賈爾村村民一 起暗殺行動

後對該村採取報復行動,殺害該村143名村民,製造了 “杜賈爾村案”。

   主審法官仍然為阿明,他首先命令將被告的手銬和腳鏈去掉 ,被告依次進入

法庭,薩達姆在法官念到他的名字大約8分鐘後才最後一個進入法庭 。

當天,薩達姆身穿黑色西裝、白色襯衫,顯得神情自信 。他進入法庭之後馬

上和主審法官阿明進行了激烈交鋒。他抱怨電梯出了問題 ,自己不得不帶著腳鏈

走上四樓,並質問法官為何警衛拿走了他的筆和紙。


*  練習方式:

全部的人兩兩輪流上台念台詞。

第一次:用自己認為的方式念。

第二次:如果台下聽不清楚所念的台詞就要重來。

第三次:台詞情緒不對或不夠就要重念。

第四次:桌椅cube擺放成法庭位置。像真正排戲一樣修戲 ,少民指導我們在

哪句話應該要有怎樣的情緒、動作,而我們的任何動作都要有理由 。最後修到

ok才結束。

第五次:以最生氣最誇張的情緒念台詞,就是吵架的意思 。不僅是語氣方面大聲

吼叫,也要注意動作可以表現的生氣情緒,例如:法官拍桌 、身體往前傾,犯人

站起來走來走去靠近法官等。而說話的時機也可顯示生氣情緒,例如 :前者還沒

說完後者即開始他的台詞,打斷對方對話(但是前者仍必須將台詞念 完)。

第六次:結合第四次及第五次。

*  練習目的:這個對話是最簡單的表面層次,對話本身即為說話者的意 思,所

   以這個對話的練習要點在於我們如何表現出真正情緒 。少民要求我們以吵架

   的方式演出是因為這段對話其實衝滿火藥味,最單純的情緒就是 :生氣。


【對話練習二】

*  對話背景:網路上流傳的一個笑話。這其實是簡訊對話 ,偶在公車上無意間

   聽到MM的手機號碼,回家後就傳這幾段簡訊給她,只為了好玩 ,而MM一

   開始沒發現,很急促地傳了幾封簡訊想知道他是誰,一直到最後才發 現也可

   能沒發現自己被騙了。

*  練習方式:

第一次~第三次:同對話練習一

第四次:偶要表現出耍人的感覺,而MM要表現出被耍的感覺 。在每句台詞說出

來之前停二秒,這二秒是讓我們作第二層次的情緒,用動作表現 ,偶很高興MM

上勾了,MM則很苦惱想不到對方是誰。

第五次:用最誇張的情緒表現。

*  練習目的:這是第二個層次的練習,同時要表現出兩種情緒 ,偶這個角色是

重點,他的語氣是一種情緒,動作表情是第二種。

【對話練習三】

*  這個練習和對話練習二類似,而B是玩人的那個。

【對話練習四】

*對話背景:兩個人在旅館發生關係,B付了住宿費之後離開 ,A覺得讓B出前

 沒面子,因此要還錢。這裡至少可以有三種設定:A愛B,B愛A ,兩人相愛。

*對話練習:這是下次社課的部分,大家記得準備,要背台詞 ,因為表情會是重點。

*對話目的:第三層次的對話練習,內心戲表現,高難度挑戰 ,建議由下句台詞

推想上句台詞的情緒。



最後,少民說,沒事多看書。


2005.12.8社課

文章日期:2006-11-05 13:37
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005.12.8社課
時間: 2005/12/10 Sat 02:19:49

我想今天的社課就從表演的部分開始講吧。
先是輪流以”汪”來表演一種感覺,大家要猜是什麼意思 ,然後做出來。
不只是說出那幾個字,而是文字所傳達的感覺。
就拿”踏步”來說,不是以”汪汪”發踏步的相近音 ,而可以用規律的”汪  汪
汪  汪  汪”來表達踏步的規律感。又例如”跳躍”這個動作可以用輕盈的
“汪”來傳達。
接下來是接續上週的對話練習。
一開始少民要我們坐一圈,每個人唸一句台詞,接著每個人講一個關 於自己扮演角色的故事(第一人稱)。然後就開始表演這週兩兩分組 所練習的成果。
台上一邊演,少民一邊和台下的人說明他們的動作語氣表達什麼意 、哪邊可以再加強。
這次少民強調:差異產生意義。
因為有差異性的存在,兩人的表演才會精彩吸引人,可以說是一種對 比映襯,大家或許可以用以前國文學過的來理解,要襯托出一個東西 ,可以是正面或反面,其實只要有一點不同,就可以襯托出我們要描 述的事物。所以說表演也要有差異的存在,我們才能夠更強烈感
受到演員傳達的感覺,大家可以想像手泡在冷水、溫水 、熱水的那個實驗,就是這種意思。當我們在表演的時候 ,如果兩個演員的感覺都一樣,那整個表演就沒辦法很吸引人 ,因為他沒有差異性,整體同時的感覺太過一致。所以兩個人的配合 是很重要的。
關於角色設定也很重要,觀眾看一個表演首先會想知道的事這個表演 中角色們的關係,所以我們要很清楚知道我們的角色定位 ,也要很名確表現出來。如果角色彼此關係曖昧不明 ,觀眾會越看越頭昏,也會越來越沒興趣看下去。
表演需要自信,而自信有時來自於演員對戲的掌握度 ,假使一個演員很清楚知道接下來會發生什麼事,要說什麼台詞 ,那他就能夠比較有自信的表現出這個角色。所以我們在演出之前要 做好演員功課,所有好的演員都是有備而來。
表演的感覺目前可分為”人”和”角色”,也就是說 ,我們這次表現出來的感覺到底是人還是角色。人是比較貼近自己和 觀眾,通常是自身經驗所帶出來的感覺,會讓觀眾讓同演員就是他所 扮演的那個人;而角色則是很明顯看得出來”他在演戲 ”的那種表演方式,觀眾
會知道自己正在看表演。但是並不是說”人”比”角色”好 ,這是要看情況,就拿我和猴子來說,猴子的感覺比較像一個角色 ,而我的感覺比較像人,但是猴子在這段演出的表現是適宜的 ,因為這讓這段表演產生強烈差異,他的角色化、冷漠更加突顯我 ”人”以及強言
歡笑的悲哀。所以說我們必須適時判斷該用何種表現方式。
有時候舞台還是必須有它的效果,一種演出張力,平時真正的情況重 現舞台不一定合適,我們要看情況調整演出,記得在舞台上”魅力 ”的重要性,沒有魅力吸引不了觀眾,即使平淡也有表現平淡的魅力 方法。演員在舞台上的存在感很重要。



這次上課講很多,傅科講了什麼我完全忘光,還有哪一個後現代學者 我也忘了

反正沒寫到的大家再幫我補充吧

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 ┼┘ Author: cwssli 從 59-104-133-167.adsl.dynamic .seed.net.tw 發表
→ rongrong 推:傅柯說的好像是只有比較才會有差異性存在                05/12/10
→ saomin 推:傅柯=權力關係=有反抗才有權力關係                        05/12/11


2005.12.15 社課

文章日期:2006-11-05 13:38
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005/12/15 社課
時間: 2005/12/18 Sun 14:45:01

這次社課表演部分和「形式」有關。



柏拉圖的理型論:柏拉圖認為,自然世界中有形的東西是「流動」的 ,所以世間

才沒有不會分解的「物質」。屬於「物質世界」的每一樣東西必然是 由某種物質

做成。這種物質會受到時間侵蝕,但是做成這些東西的「模子 」或形式卻是永恆

不變的。



這次少民讓我們練習做出比較純粹的情緒,10%的快樂、50 %的快樂、100%的快

樂、40%的憂傷、40%的憂傷加上10%的快樂等等 ,當兩種或以上的情緒相加時,

可能會產生另一種情緒,這就是我們要思考的地方,想想看它會是個 怎麼樣的情

緒,每個人的答案不同是正常的。


當我們出題目給對方做情緒時(尤其是動作、情境等題目) ,常發現對方的情緒和

我們預期的不同,或許我們出「吃到苦瓜」,我們預期對方做出一個 很痛苦的表

情,但是剛好相反,他因為愛吃苦瓜而表現出很幸福的樣子 。這樣沒有不好,對

於排戲反而更能創造出意想不到的表現。



後來少民叫我們五個人排成一排沒有任何情緒做出一致性的動作 ,例如舉手再放

下,台下的人要看整體畫面說出它給你的感覺。之後幾次會在相同動 作中加入情

緒(ex:50%的快樂),這時會和之前產生非常大的視覺差距 。之前沒表情時常令

人感到冷漠、壓迫、有距離等負面形容詞,加上50 %的快樂馬上給人輕盈、快樂、

積極等正面感受。因此少民說我們排戲、表演可以利用這種方法 ,每一種形容詞

和動作的排列組合可以創造出成千上萬的感覺,這時我們就可以不必 苦惱創意的

問題。



當某個表演題目或某些感覺相加是我們從未有的經歷 ,試著用想像力解決表演不

出來的困擾。因為那些題目中總有一小部分是我們可以理解 、有經歷過的,利用

這一部分再加上自己的想像來完成表演。有時候出這些題目並不是要 我們真的做

出來,而是藉著這些題目激發我們想像力,找尋不同一般的表演。



少民說我們可以利用這種「形式」方式排戲。我不是不知道形式是什 麼意思,只

是不懂少民說,以前我們的排戲方式和利用形式排戲方式的差異 。因為我覺得我

們任何表演都是一種形式,世界上任何東西都存在有一種形式 ,形式由許多基本

元素組成,因為有形式存在心中所以我們才能夠做出表演 ,即使內容有差異,只

要形式的輪廓相同、基本元素存在其中,觀眾都能夠看得出來演員在 表演什麼。

所以從以前到現在我們就是在用形式表演。但是少民又說我們以前排 戲方法不是

形式的排戲方法,我很不了解,不過瓊珊一解釋我就知道了 。少民的意思是,利

用形式排戲是指,導演像這次社課的方式要求演員的表演 ,然後在各種組合中找

出一個和導演心中預期最接近的表演。而之前的排戲方式則是演員演 出自己認為

的形式,導演再依這形式要求修改。少民說後者導演和演員的關係會 比較差。



對於提問:

我覺得問問題是一種讓自己思考的方式,無論是面對什麼課程 、什麼事情,認真思

考過後一定會有疑問之處,不一定是不了解,或許是想更深入知道某 些細節。我們

有問問題的心態時,也會更仔細專心聆聽課程。所以問問題對我們學 習很有幫助哦!
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作者: DARUE (竹本) 站內: C.G.Club
標題: Re: 2005/12/15 社課
時間: 2005/12/29 Thu 01:05:47
 這裡我想補充一下,用描述的方式再釐清一下這裡的概念。
 所謂『形式』的排戲方式,
導演的任務是『激發』演員進行更多面向的思考,進而發展出更多樣 化的表演,
 再決定要把哪些部分搬上舞台。

 而不是『指導』演員做出『對/好』的表演。

演員做出他所能提供最多的可能性之後,要怎麼決定把哪些部分搬上 舞台,
其實通常是導演和演員互相妥協的結果,因為這兩種腳色總是互相影 響的。
不過在『讓以後還有合作機會』的前提下,『溝通』就非常重要。

你慢慢發現,搬上舞台的不一定總是『效果』最好的 ,但卻是你們認為最『適合』的。
﹝我一直覺得排一齣戲的『過程』比『結果』重要多了。﹞

女生其實滿適合當導演的,因為溝通協調還有對情緒反應的察覺 ,原本就是女性的強項。

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→ KOBE 推:推一個:)                                                  05/12/29
→ agleam 推:推2個 :)                                                06/01/02
→ saomin 推:Darue是誰啊?不一定是女生才有這些強項吧.我不是女生       06/01/02
→ KOBE 推:是黃橙橙啊:)                                              06/01/03
→ cwssli 推:^^                                                      06/01/03


2005.12.22社課

文章日期:2006-11-05 13:39
作者: cwssli (鏘鏘鏘鏘:微笑) 站內: C.G.Club
標題: 2005.12.22社課
時間: 2005/12/26 Mon 20:12:05

這次社課是延續上一次型式的主題,只是這次更為活用。

我們分組完遊戲,並加入一些主題,例如:悲哀、快樂等。

而這些並非演員自己的感覺,而是要讓觀眾有這些感覺。

有時候台上演員自己感到很非哀,台下觀眾所看見的整體

卻不一定是悲哀的,就像殘障玩紅綠燈這個爆笑的例子。



演員,尤其是導演,看戲時都要有二雙眼。一雙客觀一雙主觀。

要知道所呈現出來的是什麼感覺,但是有時候自己所感覺到的

和其他人不一樣,所以我們都要用另一雙眼猜測大部分人的看到

什麼。對於我這種笑點和其他人非常不相同的人來說,很重要。



少民要我們多看記錄片,因為它是一種演員半真實的呈現,我們

可以觀察記錄片中他們對事物肢體、表情反應,這是一般非真實

電影未能夠做出來的效果,畢竟他們無法請到每一個最優秀的演

員拍出每一個最真實的畫面,不過偶爾還是可以在那些角色中看

見不經意流露出的真實情緒。




2006.3.6社課

文章日期:2006-11-05 13:39
作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: 2006.3.6社課
時間: 2006/03/07 Tue 01:17:43

一直以來上社課很難嚴肅正經
說好聽是北大戲劇社的風格
但也顯示了我們的不認真

社課的氣氛一直都很歡愉
我也覺得上社課應該很開心
但是會不會某些時候需要認真一點的態度
我們才能夠真正有所成長

不過少民也真厲害
馬上想出適合我們的上課方式
在台上張開眼不動20秒
眾人的力量比一個人搞笑更令人堅持不了
一對一反而很難讓對方有反應
這時就必須利用人類的反射
除了讓對方笑,有些情況也能夠使對方移動反應

翻身體每個地方的難度不同
我覺得肩膀最好翻
而翻到大腿會癢的地方
身體自然僵硬也很好翻
雖然我們盡量放鬆
身體還是會隨著另一個人手的力道翻動

每個人上台演出不像自己感覺
這裡指得是一種感覺、氣質
不只是動作、事情上不同
要讓台下的朋友覺得不是自己
做平常很少做的事情並不會改變自己的氣質
就像是某些人演戲有自己的風格
無論他演吸毒、打人總有人說"就是***在吸毒、打人"
因為那是他的風格

上學期少民一直在找出我們的本能反應
讓我們所有表演都是就原始的
然而今天他要我們學會在舞台上控制自己的身體
前提是不要忘記本能反應是什麼
雖然知道本能反應
但是它適不適合當時的舞台要由演員控制
我們要能夠收放自如
自己決定這時候要表現出真正反應還是刻意表演出來的

另外關於轉身部分
如果戲已經排出一個形,到一個瓶頸
就可以打散再從新開始
用別的方式、設定排演

導演可以自己挖洞給自己和演員
試著爬出來



下次要決定分組--演員組、導演組
只能二選一




2006.5.29社課

文章日期:2006-11-05 13:39
作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: 2006.5.29社課
時間: 2006/06/03 Sat 22:16:23

好險逸昌沒答應少民去吃飯或是唱歌
因為比起這兩件事,我還是比較喜歡上社課

一開始少民叫我們以不同方式抱每一個人繞一圈熱身
我讓逸昌踩在我腳上,我腳皮快破了
真是個笨方法
不過除此之外我想不出怎麼扛起男生

之後少民叫我們站一排
他出一些題目讓我們表演
這些題目的順序是:
1.真的***
2.假的***
因此我們必須分別表演真的和假的情況,不過都是在表演
例如:
真的肚子餓、假的肚子餓
真的很傷心、假的很傷心
真的是一隻蚯蚓、假的是一隻蚯蚓
真的在淋雨、假的在淋雨
之後將題目順序顛倒:
1.假的***
2.真的***

接著兩個人一組
一人出題,EX:流鼻血
一人表演,自己決定要表真的還是假的
出題的人要說是真的還是假的讓表演的人知道

然後玩起小朋友的家家酒
也是兩人一組,分別扮演媽媽&小孩、老師&學生、夫妻等等的角色
(小朋友玩家家酒是真的在玩家家酒,但是他們只是在扮演那個角色
 並沒有真的覺得自己就是那個角色。
 少民說,我們演戲也要能夠分出,自己在台上是真的要演出那個情
 緒給觀眾看,還是要演出假的情緒讓觀眾發現這個角色在假裝。)

然後還是兩人一組
其中一人和另一人講一件自己內心的事
這件事必須是真的

最後少民出一連串的題目讓我們選邊站
EX:好的表演必須表演者自己心有所感、表現出來、讓觀眾感動?
  好的戲必須表演者自己心有所感、表現出來、讓觀眾感動?
  很會假裝的演員是好的演員?
  曾經讓我們上當的那個人是好的演員?(情況發生的當下客觀來看)
  自己很會騙人?
  自己很會假裝?
就像料理東西軍一般
這些問題應該是沒有答案
答案決定於我們對表演及戲劇的想法

少民認為演員有兩種
一種是白莎莉:後天學習訓練而成的演技,動作精準,訓練艱辛
一種是譚寶蓮:天生憑感覺演戲,以情感感動觀眾,容易無法走出角 色而精神崩潰
要成為哪一種是我們自己的選擇
剛才的那些題目算是一個評量表吧

成為一個好的演員經常處於脆弱的情緒
他們對自己以及周遭的人事物都必須非常敏感
隨時觀察、記憶、訓練
少民建議我們讓自己有第三隻眼睛
觀察並記住自己對每一件事的每個反應、情緒
記住這種感覺
不過這樣必須犧牲部分享受人生的樂趣
但是一個極好的演員似乎要做到這種程度…





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→ cwssli 推:林逸昌快把你的社課心得轉來啦                            06/06/03
→ cjhcolin 推:哈哈 每次看你的社課記錄 我都覺得很詳細                06/06/03
→ saomin 推:他的自己的BBS在哪?寄給我讓我上去看                      06/06/05
→ cwssli 推:就是他的id:brownQrvQ                                    06/06/05
→ KOBE 推:分組討論集->(13)個人版->P_brownQrvQ                       06/06/05
→ cjhcolin 推:樓上也很詳細                                          06/06/07


2006.9.27社課

文章日期:2006-11-05 13:40
作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: 2006.9.27社課
時間: 2006/09/28 Thu 07:27:53

進劇場第一件事:
了解劇場是危險的
做戲的每個人,尤其是演員
都很難被取代
而劇場又處處充滿容易碰撞、跌倒的物品
所以無論是誰都要特別小心


今天熱身是幫彼此拉筋
拉筋時有個重點,要慢慢壓下去再慢慢放開
太快放開會讓對方受傷
要找每個可以拉筋的地方嘗試

接下來是一連串類似信任及肢體的活動

二人一組讓對方離地:
這個是很需要動腦筋思考的活動
要不斷想不同的方式
因為不需要,平常我們很少去思考這個問題
這個問題很需要跳脫一般的思考模式
讓一個人離地有非常多種方法
用背的、抬的、坐的、踩的、抱的…
如果遇到體形差異大的組員就很慘

摸對方一個地方讓對方說出來:
這可以讓我們慢慢接觸到伙伴的身體
讓我們漸漸進入狀況
從害怕、陌生到初步了解熟悉
也讓我們認識身體每個部位
這已經不單單只是人體構造分析
而是以非常細微的方式重新檢視身體

三人一組摸到天花板:
每一組因為體形差異,採取不同方式
我們這組總共有四個人
雖然這對以前曾經上過二人一組的情況來說算是好的
但是還是做起來有點笨手笨腳
太久沒上社課了吧
我爬下來時差點摔倒,好險猴子在後面
在下面看別人上去總會想:有那麼可怕嗎?
等自己爬上去,就知道事情沒那麼簡單
不只是對伙伴沒信心,對自己也沒信心
完全覺得自己站不穩

打結的人龍:
所有人打結成一團到底是為了什麼?
我們因此肢體上有更多的互動
彼此也靠得更近
少民說:在社辦內(進劇場)我們彼此的關係要很緊密,肢體也是。
      而出了社辦就不是如此。
所以有時候還滿喜歡上社課的感覺
彼此不因男女年齡等因素產生距離
打結的人,彼此呼吸的距離是平常講話的二分之一到三分之一
我們解開的不只有糾結一團的人,還有社會規範下的距離

搭橋讓一個人過去:
這是一個很大的團體活動
可以感受團體中的每個人為一件事努力的成就感
每個人都有從路上走過
每個人也都要成為路的一部分

好幾個人堆一堆被抬起來:
我躺在猴子身上被抬起來
還滿舒服的,只是有點頭暈
集結大家的力量,我不覺得害怕

好幾個人堆一堆翻滾:
這是我還滿害怕做的活動
因為記憶中內臟會被擠碎
好險今天是四個女生一組
我安然地翻滾過去
這是今天肢體接觸最大面積的活動


最後以少民指定的方式唱"哥哥爸爸"
快樂、悲傷、生氣、倒扁、挺扁、周杰倫…
大家都表現地很不錯
我覺得好久沒上社課了
第一堂課還真是有點不太熟悉
表演的感覺還沒回來

希望開關快點打開


回家作業:
洗澡的時候好好清洗、接觸每一寸肌膚


ps 各位新社員都來po個自介文吧



2006.10.4社課

文章日期:2006-11-05 13:41

作者: brownQrvQ (HAVE A NICE DAY) 站內: P_brownQrvQ
標題: 轉過身
時間: 2006/10/05 Thu 00:35:44

1.隨時隨地去想自己身體的姿勢==>A.舞台上的姿勢
                              B.球場上的姿勢(攻擊+防守)

2.不要被表象所矇蔽==>要知道他"怎麼"擺出這姿勢

3.想怎麼做會決定你最後的姿態

4.說與聽之間的認知障礙(思考)

5.讓自己的話語可以完整傳達自己的想法==>A.先想清楚要說什麼
                                      B.接著想想如何告知別人

6.已姿態判斷一個人比用心情判斷一個人容易

7.了解姿態才可控制姿態(呼應1)

8.不要太相信眼睛所能看到的(呼應2)

9.試著思考每件事.想了以後.得到的就是你的經驗了

10.謙虛的傾聽

--
 ╭┼ Origin:  國立臺北大學˙北極星II  bbs.ntpu.edu.tw
 ┼┘ Author: brownQrvQ 從 203.121.231.137 發表
→ cjhcolin 推:好孩子                                                06/10/05
→ cwssli 推:我轉到社板哦                                            06/10/05


2006.10.4社課

文章日期:2006-11-05 13:41
作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: [社課]2006.10.4 by 憲文
時間: 2006/10/05 Thu 07:38:01

今天社課前發了"觀眾與批評家"的講義給大家看

社課一開始的熱身是一半的人躺在地上
另一半的人開始整場跑
跑在每個人與人之間的縫隙
這除了體力之外
也涉及到對自己和他人的信心
躺在地上的人能否信任他人不會踩到自己
奔跑的人有沒有信心不會踩到他人
在這活動中
真正被踩到(或踩到別人)的次數很少,幾乎沒有
但是就如同劉芸說的
我們不僅在奔跑時因體力消耗而感到疲憊
連躺在地上也因緊張而過於緊繃無法休息
少民說:記住這個感覺!
少民常常叫我們記住生活中的每種感覺
尤其是難得有的情緒或經驗
因為表演有時需要靠過往的經驗
記住每種經驗能夠讓我們的演出更順利、真實
(當然不是唯一演好戲的方法)

接著分為兩部分:摸他人姿態並擺出來、指揮他人擺出某姿態 (又分靜態和動態)

【摸他人姿態並擺出來】
一方要閉著眼睛,一方要擺出固定的姿勢
閉著眼睛的那方要藉由觸碰另一方去想像對方所擺的姿勢 ,然後擺出來
一開始一對一,接著二對二、三對三

閉著眼睛的人要很小小但是又不能太小心
很小心是為了不要摸到不該摸的地方
但除了這點之外,我們應該認真去感受、觸摸在我們面前的身體
所以太小心、有距離也不好

當我們真正以觸碰方式去認識平常熟識的朋友時
會發現一些沒觀察到或者觀察錯誤的對方
也會利用我們平時的觀察去揣測自己摸到的人是誰
像我有一次摸瑞川,我因為他腳毛很長所以猜他是建豪
但是我忘記很多男生腳毛很長,這也表示我對學弟的觀察 、了解還不夠
而我最近對多吉的印象是頭髮厚、捲,所以一摸到符合印象的人
我馬上猜他是多吉,這次就猜對了。

我在摸別人時
是順著人的身體部位從頭摸下來
我覺得這樣才不會摸一摸不知道這是哪裡
或者摸到別人、其他組
像我和多吉擺姿勢時,建豪突然跑來摸我們,但是他是另一組的
讓我嚇一大跳,又覺得很好笑


【指揮他人擺出某姿態】
總共分A、B、C三組,C擺出一個固定姿勢,B閉眼睛
A要指揮B擺出C的姿勢

這部分需要明確的指示
A給B的指示要非常明確
少民:當你叫對方舉手時,如果只說舉起你的手
    對方有一百種舉起手的方式,但是他不知道你要的是哪一種
    但是如果你說"將你的手往前舉起",那就比較明確。
如果我們給的指示再細微一些,對方以自己想像的方式舉起手的可能 性就更高

另外,在觀察一個人的姿勢時,重心非常重要
我們要注意對方的重心要哪邊
同樣動作不同重心,感覺就不同


總合這兩個部分,大家的心得:
1.從大家擺出來的姿勢可以看出每個人的個性
 有些人會特地擺出複雜的姿勢
2.當我們做完自己的活動
 可以利用時間觀察其他人如果進行活動
 思考如果是自己會怎麼做,可以學到更多
 少民:這點很重要。排戲時台下沒事的演員就是要做這件事。

少民:
我們看、觸摸大家擺的姿勢不要只看表面的結果
我們要思考對方擺出這個姿勢的過程、如何擺出這個姿勢
了解這些原因後,我們不一定要依照對方的過程擺出此姿勢
可以用更簡化的方式擺出來
但是這種過程的理解才能夠讓我們擺出接近真實的姿勢

我們平常的姿勢會表露當時的情緒,很難作假
因為我們不常去觀察自己所呈現在他人面前的姿態
我們常常隱藏表情卻忘記身體顯露的情緒,而這通常最真實
所以平常有事沒事多觀察自己和周遭的人
記住當每個情緒展現時,人體呈現什麼姿態
有些相同情緒,會有一種普遍姿態,但在細節上又會因個體而異

我們閉上眼睛要能夠想像自己360度的姿勢
隨時注意自己呈現的姿勢,尤其是在舞台上
當導演要求演員再做一次剛才的動作時
不可以說"忘記了",因為演員必須知道並記住自己在舞台上的每個 姿態

當我們上台介紹自己時,不只有介紹的內容
如何走上台、如何說話、如何下台
整個過程中的所有動作都在告訴台下的人"這就是我"


回家功課:
觀察自己某個朋友的習慣動作
了解他作這個動作的原因、心情
可以學他做出來(但請勿在他面前)

PS上次回家功課有人關燈練習,我覺得這招滿有用



2006.10.11 社課

文章日期:2006-11-05 13:41
作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: [社課]2006.10.11 by憲文
時間: 2006/10/12 Thu 01:14:10

今天社課發的講義主題是"演員"
大家看完記得下次放回社辦哦
也要記得給同組的人看


我覺得我今天熱身不夠
第一個活動跟著前面的人跑就肢體無法施展
大腿的筋有點緊,拉扯到,有點怕自己受傷
今天回家全身酸痛,到處黑青

接著是躺、站、趴活動
到底要如何以最不費力又快速的方式變換姿勢
因人而異,每個人有其適合的方式
自己要思考在做每個動作時
哪裡用到最多力氣
又要怎麼減少那些地方的用力
當我們以最慢動作躺、站、趴時
會發現自己的動作和以快速做時不太相同
因為慢動作使得某些身體部位必須費很大力支撐
這些支撐動作在快速做時身體肌力尚能承受
但慢慢做有些姿勢無法支撐太久
因此我們會以更不費力的方式做動作
而這種方式如果我們以最快的速度做
或許會之前更省力

少民也要求我們要做動作之前先想一遍
然後再做
大部分,我們真正的動作和想像會有很大出入
想像常會忽略某些人體限制
沒有注意到自己某些動作無法做到
而到了真正去實行時才會發覺

之後兩人一組玩往後倒、往前倒的信任遊戲
這個遊戲任何一方對自己或對方沒信心都會失敗
當接人那方沒信心時很容易有危險
接人要用身體的力量去支撐
而不是只用手
先從近的地方接住對方,再慢慢往後退
今天我最多都接到71公斤,所以大家要對自己有信心哦

然後,我最沒自信的跳躍又來了
跳過orz在地上的人、跳馬
這些跳躍都需要對自己有信心
沒信心即使自己跳得過也沒辦法跳過去
但是我真的很怕地上的人被我踩爆
或者是像林逸昌一樣腳扭到

之後的誰來補一下
我沒上到啦
(腰酸背痛中)


2006.10.18 社課

文章日期:2006-11-05 13:42
作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: [社課]2006.10.18 (發聲)  by憲文
時間: 2006/10/19 Thu 06:56:42

今天社課主題是"發聲"

練習發聲的方法:

1.練習用肚子的力量發聲:
 躺在地上手掌壓肚子,輕輕打哈欠
 用打哈欠用力的方式發出"喝"的音

2.感受聲音的力道:
 站在黑幕或木板牆前發聲
 感受聲波振到牆再彈回來的感覺

3.訓練說話清晰:
 念1到1000,每個十和百都在念出來
 例如:一百一十一、三百五十八
 嘴形盡量大一點、明顯一點
 念不清楚就重來,注意字不要糊在一起

4.訓練說話清晰:
 二人一組
 一人拿一本書隨便翻一頁
 如果是直書的書,就橫地念最後一行
 讓念出來的每個字沒有意義上的關係
 另一人聽,並在心中想出對方念的字(同音字即可)
 若來不即想到對方就一直念下去或是聽不清楚
 要叫對方慢一點
 念一陣子後,再換念直的、有意義的文句

5.在家練習說話清晰:
 念1到1000或書、報紙皆可
 重點是要把自己的聲音錄下來
 聽聽看自己是哪個字念得特別不清楚
 或是哪個用發音不標準

6.在KTV練習說話清晰:
 將mic的回音調到最小
 用不同方式講話會聽到不同感覺的聲音
 也可以知道自己的聲音扎不扎實

7.團體練習說話清晰:
 每個人輪流以無聲、作嘴形的方式說一句成語給其他人猜(說三次)
 其他人將答案寫在紙上
 最後計算誰說的成語最多人猜到

8.團體練習說話清晰:
 兩個人各站在兩邊牆壁前的cube上
 其中一人向對面那人大聲說一句成語(三次)
 對面那人要說出那句成語是什麼
 而其他人要在中間以各種方式阻礙猜的那個人聽到這個成語

9.以發聲方式說台詞:
 兩人一組,分別說(音量要夠,感情要對)
 你好嗎?  我很好。
 還我錢。 我不還。
 我愛你。 我也是。

 如果說"我愛你"一開始音量不夠
 那先練習以說"還我錢"的感覺說"我愛你"
 之後記得這個發音方式,再以正確的感覺說"我愛你"


雖然不是每個人都會腹式發音
但是將台詞講清楚是每個人都能做到的事
說台詞時盡量將嘴形作清楚
比較能提醒自己每個字的發音

小聲的台詞也可以讓遠方的人聽到
重點不是音量大聲,而是力道
當發聲的方式很有力道時
即使小聲講話也可以傳很遠

不要以角色口音問題當作講話不清的藉口
除非就是不想讓觀眾聽清楚
否則口音的不同不會影響它的清晰度


ps大家記得交社費350給中岳哦

 還有,這次很多人沒跟我請假……
 我知道大家真的很忙,但是至少跟我說一聲你們今天有事嘛


低調劇團"華山"表演創意訓練課程記錄

文章日期:2006-11-05 22:57
開闊的場地果然有用

這次社課感覺和以前很不一樣

沒有拘束不自在

不知道為什麼不會那麼在意別人眼光

尤其喜歡閉著眼睛表演那段

可以完完全全沉浸在自我世界

有一個動作我站到椅子上差點跌倒

卻沒有害怕的感覺

只是瞬間失去重心像乘坐海盜船般暈眩一下

快走加跑步閃人富有童趣

很久沒玩紅綠燈和鬼抓人

它比這兩個遊戲更能激發人類潛能

"用身體去閃,而不是停下來讓對方過"

"讓自己隨時處在動態"

我想到高中教官說過,男生和女生騎車快撞到的反應,男生是罵一聲然後轉彎閃過,

女生是大叫停下來。

雖然說是一種本能反應

我們還是可以訓練並相信自己的身體

少民說"遇到緊急狀況的時候要相信自己可以躲過"

我就在想一種訓練方法

就是平常坐捷運都在它門快關上那瞬間才衝進去

因為每次捷運門要關上我雖然衝過去

但是都會在門前停下

如果我們能訓練自己衝進去

應該有用吧…

人體字母也很有趣

在激烈短跑之後累了

身體真的就如同少民所說的本能反應超越思考

在他快速唱字母歌時

我真的沒什麼思考就擺出那些字母

這次上完課有累到




為什麼我對跳馬有那麼大的心理障礙我也不懂

連躍過馬背那瞬間的姿勢都印在腦海中

助跑到馬前的那剎那我還是停住

手伸直、腳張開、往前撐

身體做得到但是心理卻軟弱了

大家都跳得很完美

其實我當馬背很輕鬆

只感覺一個個手撐一下

就結束了

當我馬背的人辛苦啦

猴子說得對

從這堂社課中

我學到如何"上馬"

接下來是兩人摸天遊戲

本以為和kiki一組大吃虧

看到小鼠背猴子那剎那我領悟到吃虧的真諦

其實有那面牆和窗戶上的小縫一切輕鬆許多

背kiki的時候完全不累

倒是她背我背得很辛苦…

瞎子走路遊戲只能說有趣

只要想信牽我的那個人就沒什麼可怕

唉呀  反正就是場地太熟悉的問題嘛

接下來說說"握手傳訊"

這是這堂課我最有感覺的一個遊戲

深深體會手可以傳達豐沛情緒

雖然動作差不多

但只要一個細微不同

整個情緒就不一樣

每次有接收到訊息

都要先在內心整理這個感覺

心中蘊釀類似情緒之後再傳遞

我不想胡亂模仿

所以才會停頓一些時間

至於和逸昌傳訊

我一直以為他接收清楚

只是不相信我傳的訊息才會要我重覆

所以我搖手的意思是"就是這樣,沒錯"

少民公式:接收-->回想這是什麼情緒-->回想動作細節-->心中蘊釀此情緒
         -->以自我情緒加上接收到的動作傳遞出去


虐待遊戲我就不多說了

它實在不是我們這組的天性

只能看旁邊那組大笑

話說最想張開眼睛的時刻是少民大罵或旁邊那組發出奇怪聲響的時候

ps婉蓉你丟巧拼實在經典
  太好笑了

今天的社課

一開始是跳馬(A piece of cake)

接著是一個人把另一個人撐到天花板上

我當時有點傻眼

可是最後大家還是做到了(除了很瘦的猴子是靠少民以外)

他是一個有關重心的肢體開發

接著是翻過一個人這也蠻容易的

再來是閉上眼讓夥伴帶路(翻梯過女廁)

然後是閉上眼圍一個圓手牽著手藉由手的觸碰傳遞訊息

我很細心的一在檢驗

但是旁邊的人很不給面子

所以我選擇惡搞(效果還不錯耶)

接著是閉上眼讓其他人對你做些很恐怖的事

令你心生害怕然後把眼睜開

到最後變的很像在虐待盲人

其實閉上眼無非是要提高我們敏感度

然後去感受到害怕

記取那個感覺(以後演鬼片搞不好有用喔)

但是我們把這遊戲搞雜了(只怪我們不知鋪成)

其實眼睛閉上的這些遊戲

是為了讓你在失去一個感覺器官之後

如何去體驗這世界(我不要當盲人)

手牽手的遊戲讓我們學到

如何從別人動作.表情.眼色.甚至是手的觸碰

感覺到他所要表達的

進而接受

然後傳達同樣情緒給下一人

並加入自己的主觀感受

表達讓下一個人知道

應該是說模仿但不失個人特色(我可能誤解了吧)

{溝通的前提就是創造共通性語言}









期待已久的蒙眼遊戲來了

在一個真正不熟悉的場地探索

kiki牽著我的手往前

我只感覺到上下左右向前的力量

偶爾一些小動作提醒

基本上還是靠自己眼睛以外的感觀

這種感覺像在看電影

細微的聲音異常清晰

我放輕自己的腳步仔細聽

跟著手心的力量及她的腳步聲

還有最重要也是今天的重點---想像力

憑著影像以外的資訊想像自己身處的環境

想像有侵略性

隨時有恐怖的影像閃過閉上雙眼的腦中

當恐懼達到極限我會想張開雙眼確認它不存在

但是今天我沒有恐懼感

而蒙上眼的黑暗使我們頭頂產生壓迫感

常常我會彎腰、低下頭防止自己撞到

但是我明明走在空曠的工地上

常常前面一個人一直往前走後面那個還沒爬過來

這時候整個人被拉成一直線

不說話   只能再用力量拉回來

告訴對方等一等

最後訊息要記得傳達

別忘記後面那個人



想像力+解放=?

我們可以天馬行空

但是要注意到想像力有其限制(ex:人體極限、地心引力)

當我們蒙眼被指示作某個動作時

想像就開始了

我們會根據對方的指示想像原本的動作

當語言描述超越人體極限時

想像力會自動將之合理化

每個人的想像不同

我們要試著明確傳達自己的想像給他人



關於表演

到底要表現一個主題本身還是表現它的存在

實在沒有定論

但是要試著都嘗試

因為表演不只有一種方式

如何打開身體的開關往感覺模式發展是這幾週在做的事

也是想像力的超越



有些感覺沒辦法文字化

也不需要文字化

試著以各種方式記住那感覺



今天最大的感想:害人害己


五人蒙眼最不一樣的地方是會被拉扯



今天抱著一顆坦蕩的心

準備上社課

一開始跟上次一樣

幫別人拉筋

我還是沒辦法一次只拉一條筋

而且都是那些老招變不出心把戲

(好希望自己是摔角選手)

接著就是期待以久的

~用心看世界~

我選擇先被帶

因為我好期待

到底會被帶到什麼地帶

我一開始就很信任對方

所以走起路來絲毫不畏懼

甚至自作聰明的走在前面

接著

我連續被嚇到三次

第一次是我在爬樓梯

想說就一直爬結果踩空了

第二次是被自己的鞋帶絆倒

第三次是被要求站在一個很不穩的東西上(差點摔死)

之後我就很收斂了

而且會一直覺得他要帶我去撞牆

總覺得一面又一面的牆迎面撲了過來

所以之後我就沒有玩五個人的了

後來我在帶他

我覺得他好信任我

但是我很壞

一直欺騙他

明明就是走在平地上

卻騙他說是在穿洞

還故意讓他走到樓梯旁的斜坡上

但是他卻一直被蒙在谷底

還說我很好

不過我帶他的時候留了超多汗的

證明我很用心

唯一比較可惜的市沒辦法帶他過馬路

想說順便去買個棒棒糖

然後說我沒帶錢

還有一直進進出出自動門

讓他覺得很多人在對他指指點點

真想看他當時的表情

可惜......唉

接著是要我們趴在地上

讓我們想像一個動作

從頭到腳

一次想仔細

然後數到三

馬上擺出來

結果都發現是做了動作才在修正

(我好弱)

接著是的活動是三個人一組

一個人擺一個動作

一個人蒙上眼睛

一個人只是那個蒙眼的擺出跟那個擺動作的人一模一樣的動作

我發現這好難

因為每個人的條件不一樣

而且表達能力也不一樣

感官也不一樣

所以要設身處地替人著想

但是我都沒有

我要學著多替他人著想

而不是那麼自私那麼自顧自的

最後老師總結了這禮拜和上禮拜的課程

要我們想看看有什麼不同的體會

上禮拜是不要我們想

要的是直覺反應

這禮拜是要我們想

而且要多想一點

結果大家都想了很多

像飛在天上阿之類的東西

後來發現一點都不可行

想像力是無限的

但是執行力有限

如何在中間取得平衡呢

等到哪天你想都不用想就做出來那個感覺以後

我想你就找到平衡了吧

我想老師說的應該是這個吧

就算不是也沒關係

起碼這是我現階段的認知

哈哈

好好玩

好詭異喔

可是下禮拜要期中考

到底要不要上社課呢

我想想

沒有意外的話
我應該會到吧

老師

我很挺你喔




這週社課大部分是摸黑進行

我們在黑暗中緩步-->疾走-->奔跑-->靜止-->奔跑-->靜止-->奔跑  無限循環

接著是躺、趴、站、蹲的排列組合

黑暗人體彈珠台

再來就是一系列的重心帶動

一開始是由一個人帶著另一個人動

之後是自己動

還有往前傾斜走路

發出自然聲音

最後在黑暗中躺平感受

在黑暗中只要眼睛習慣了,奔跑並非難事

人體彈珠台才是這次恐懼的極致

最大的瓶頸在於不信任

因為自己沒辦法安全地接住他人

導致對他人接住自己的能力沒信心

另外一點是因為場地限制

我們後面是危險的玻璃窗和階梯

一沒接好人就會整個衝上去

如果是在空廣的超場上

我可以更放心向前衝

反正沒接住頂多是衝過頭或跌倒罷了

重心的自然運動其實我們生活中都會發生

所以在做這個活動我有熟悉的感覺

除了賴床、颱風天走路之外

一定還有其他我沒想到的情形

因為少民一示範

我馬上了解他想要我們做什麼

我想一定有一個我沒有想到、更深層的類似經驗

因為我一直覺得好像要想起什麼

下次小呈現:
1順的動作
2感覺



社課 2006.11.8

文章日期:2006-11-14 10:07
我這次沒空打詳細記錄
只能大概記一下了
有問題的再問我吧

【重心和平衡】
1.單腳站立
2.單腳蹲站
3.跳CUBE

【想像力訓練】
1.閉眼睛想像自己從毛毛蟲變蝴蝶的過程
 或者是任何單純的想像皆可(EX:冰箱、快樂...)

【劇情組織性】
1.一組兩個人,兩人各想一句話先不說出來
 然後再用這兩句話演一個短劇,要有開始,對話,結束
 劇情必須合理


大家可以在家練習靜坐,和自己潛意識對話


社課2006.11.23

文章日期:2006-11-24 00:27
一開始 兩兩一組當一顆石頭 讓一個人推
結果 石頭脖子 可能都要斷了
再來 就變成一個人球 要不斷的受力滾來滾去
其實滿好玩的 只是 應該要大草坪上滾 應該超爽


用手和腳傳波
一定要專心感覺力從哪來 然後再傳往另一邊
照理說 真的不難 但只要有一個人稍稍不專心 就會失敗

劇本
講了好多 我忘了不少
1.劇本首重順暢:
 就像你大便大到整個大腸都清乾淨了 那樣才會是個劇本的好開始
 不過也不代表 是所有人眼中的好劇本 因為你大便拉的爽不爽 別人也不見得爽

2.什麼情況要寫劇本呢?
 少民的覺得:如果一件事無法完全講的清楚 不管是不想講太明 還是講了也不明
             都沒關係 那才是寫劇本的重點 因為 講的清楚 就口說就好了嘛

3.劇本有兩種:感覺型 故事型

4.怎樣開始寫劇本:
 可以在白紙上天馬行空的寫 寫滿了也無所謂
 喝到有些茫 然後 可以用錄音的方式 把一大堆漫無邊際 卻有感覺的東西說出來


大概是這樣吧= =


社課2006.11.27

文章日期:2006-12-13 11:59

今天的社課 上了好多感覺的東西 我不知道從何說起

先從我最拿手的說起好了 肢體開發

一開始是兩個人各抓住第三人的一手和一腳 然後懸空 任由兩人操縱

接著是一人扶肩膀 一人抬腳 把另一個人一口氣撐到肩膀的高度 被抓的人身體不能彎曲

再來是兩個箱子拉開大概一個人的距離 讓一個人躺在上面

只有腳踝和肩膀部分可以躺在箱子上 接著就找人輪流坐在身上

結果我沒撐起一百多公斤的學長 我太瘦了 會斷掉

後來是要我們在一個20公分的正方體上躺著 然後唱完一首歌 這樣好像可以用到腹部發音

以上對我來說 都是小意思

接下來才是今天的重頭戲 演技訓練--感覺

兩人一組 一個講個小故事 然後另一個人去演出那個感覺

重點不是要演出整個過程 而是要演出故事給人及中心的感覺

然後歸納出了 致勝的快樂 焦躁 被背叛 三種感覺

我們演了好多次 都沒達到少民的要求 今天的他好嚴格

或許是因為都只有男生 可以兇一點 刁一點 講的比較深入一點

最後

我演出了快樂的感覺 就是那關鍵的一球 由我打進去 興喜若狂

焦躁的感覺 中岳演的最到位 但我很喜歡最後流川像劉文聰的焦躁 有殺到

被背叛的感覺 建豪算是經典 或許是最近的經驗所致

這中間發生很多有趣的事 少民臉上的表情也一直由笑轉怒 由怒轉喜

真的很好玩 最後我才抓到訣竅

關鍵在於

我們都執著在表演 所以做出來的感覺都是多的

把前後給加進去 結果主要的感覺沒有演出來 然後最後又演的又臭又長

因為主要的感覺沒有演出來 所以後面的解釋都是多餘沒必要的

還有

我們都抓到那感覺後 便透過一步一步的過程 把一節一節的感覺演出來

而少民要的 卻是只要那感覺 所以要我們很連貫的把感覺清楚的演出來

甚至是一個動作一個表情就足夠了

但是誰叫我們是戲劇社 大家都愛演 演了一堆無關緊要的東西 卻錯過了感覺

沒有了感覺 就讓表演變得沒意義 因為後面的情緒會變得一點都不合理

在最後

我問了少民 如果演出的時候 你只要一個感覺 但可能只有三秒鐘

而一個表演不可能只有三秒鐘 那演員該怎麼辦

他給我的答案是

演出這個感覺是為了讓演員在之後的情緒有一個邏輯可言

給了他合理化的解釋

但我卻認為 演員如果可以把每個感覺都很精準的表達出來

那他其實在演出時 每一分每一秒 都有感覺存在 不必擔心演員不知道做什麼

另外我自己想到跟千面女郎好像有點像

一種演員是天生演技無敵 每次演出都是只有肢體是表達那個情緒

內心可能沒有那麼澎湃的情緒 甚或是沒有感覺 這樣的演出 可以接受

但不會感動真正會看表演的人的心

一種演員是天生情感豐富 每次演出都是心理的情緒慷慨激昂 演出的肢體恰到好處

這樣真正會看表演的人 不單知道他要表達什麼 甚至會受演出者感動

總之就是演一個感覺

演出就是靠經驗 所以有方法演技論 透過經驗去修自己的演技 隨時隨地記住自己的感覺

以便任何時候對任何人事物的感覺更加敏銳 也更能去應變 所以人生就像一場戲

少民講課時間 (今天沒有心得分享)

一個演員 要能學會假裝 然後說服自己 然後演出自己的反應

而說服自己正是一個演員最難的作業 如果能說服自己

演出就不會卡卡的 憋憋的 會變的很自然 自然到散發自信 自信到吸引所有台下的觀眾

他說最會說服自己的人 其實是小孩

因為小孩的頭腦 最有辦法假裝自己聽到的東西是真的 大人無法

不是因為腦袋社會化的結果 而是因為越大 腦袋的自我防衛系統越強 越不會假裝

好比說虎姑婆 小孩真的會相信 是因為他說服自己相信 而大人就很難做到

1.順其自然和停滯是不一樣的東西

 我現在所做的就是停滯 不是順其自然

2.能力與自信 一個人有能力也要有自信 如果前者多一點 就會成為被剝削者

 後者多一點 就會整天怨天尤人 過的一點都不自在 所以盡量把兩者的水平達到平衡

3.不求就不怕 只要你對一件事情 沒有要求 沒有慾望 你就不會怕了

 舉例來說 如果你不要求成績及格 那你也不用怕老師給你什麼分數了

 如果你不要求老闆給你多少薪水 那你就不會怕他炒你魷魚了

 但人活著為了生存 總是會有慾望 會有所求的 所以不可能沒有不怕的東西

4.人活著為了什麼 生存為了什麼 為了尊嚴 為了地位 為了金錢

 我不知道 但我現在只想知道自己為了什麼 這樣起碼我就不會徬徨

 但是這不可能 我的歷練不夠 專業不夠 資本不夠 唯一有的就是我還年輕

 還可以在多學一點 多看一點 多感受一點 人生雖然是一場戲 但是主控權在於自己

 想怎麼演就怎麼演 但不要讓情緒控制自己 要能自己控制情緒 進而選擇要不要

 釋放情緒 而我現在只能選擇壓抑情緒 除非 我一切都不要了

5.方法演技論 是個很深奧的東西 有人因此陷入無窮盡的谷底 不可自拔

 但是這又未嘗不是件有趣的事情 而我不想這樣 我不想陷入整天憂鬱 思考的日子

 我只想單純的 每天過著快樂的日子 期待每天的驚喜 所以我選擇控制自己 適可而止 作者: cjhcolin (冰封)

※ 本文轉錄自 [P_brownQrvQ] 看板

作者: brownQrvQ (HAVE A NICE DAY) 站內: P_brownQrvQ
標題: 轉過身
時間: 2006/12/07 Thu 02:01:22






社課2006.12.13

文章日期:2006-12-14 10:00
  今天我很開心 不知道為什麼 雖然知道事情很多

雖然下禮拜一還要期中考 雖然計量翹了三節課 老師就教了三章

雖然還有很多事等著我去做 但我還是深深的相信 我可以的

   社課的肢體部份 依然還是一個重點 重心的維持

兩個人的重心組合 有一定的難度 最後還是沒有克服 不過我想一定有辦法

兩個人是一枝筆 寫台北大學戲劇社

兩個人是個圓規 要畫出一個圓 (這個我們有快要達成 )

兩個人是隻夾子 要夾東西到箱子裡

爬梯子不能用手 背著爬梯子

   表演部份 依然是要表演一個感覺 一個有到點的感覺

1.輕舟已過萬重山 -- 一個快的感覺 舒服 眼睛為之一亮

2.春蠶到死絲方盡 -- 蠟炬成灰淚始乾 比哀莫大於心死更悲傷

3.大珠小珠落玉盤 -- 聽到殷悅的音樂的那種自在感

4.鎖上一切記憶 -- lock all your memory 一個結束的感覺

5.今天我要嫁給你 -- 一個無比堅毅的眼神中帶有害羞以及歡樂

6.北冥有魚 其名為崑 -- 嘆為觀止

7.明天會更好 -- 宜人的氛圍 對明天的期待及允諾

8.國破山河在 -- 不可置信卻又無可奈何

9.人之初 性本善 -- 毫無掩飾沒有心機的笑容 好比嬰孩般天真的笑容

   我覺得我很帶賽 剛好中一個對我來說最難的 賣個關子 請自行猜想

一開始我很害羞的笑著 接著我帶點難為情的笑容 再來我體會到一股堅定

所以我堅定到像是要慷慨赴義(被罵了) 最後少民受不了 就開始引導我

他問 我有沒有告白過 (沒有) 我有沒有被告白過 (沒有)

我有沒有喜歡或暗戀人過 (有) 我有沒有送過喜歡的人東西 (沒有)

我有沒有想送喜歡的人東西過 (有) 他要我揣摩那個感覺

一點害羞 一點為難 一點靦腆 一點喜悅 然後他要我加上講笑話時

那堅定的表情 結果我好像有做出一點樣子 但是我無法說服我自己

所以我最後依然失敗了 這個時候少民說 要我們多去體會人生 多經歷些不一樣的事

他說告白就算被拒絕 傷心也是一種經歷 我當下就說那我明天就去告白(氣話)

   我想過一個人要演出一種感覺 而那種感覺是他沒有經驗過的感覺

就算勉強湊出來 在他心中 也不會是他當下真正的感覺 那他無法說服自己

就會這樣打住了 即便他的感覺在人看來 是有到點的 但又怎樣 沒有感覺

連自己都說服不了 怎麼說服別人 這讓我想到上星期社課 演員有兩種

一種是演出自己內心深處有過感覺的感覺 然後說服觀眾

一種內心深處沒有感覺但能用最經戰的演技演出那種感覺 然後說服觀眾

但兩種都必須先說服自己 讓自己願意演出來才行

   後來我不知道為什麼就在想 人為什麼活著 有什麼意義

我想應該是為了經歷不一樣的生活吧 用心去體會他 然後把他記住

每一種生活都有他的喜怒哀 也有另你嚮往和討厭的地方

但這就是人為什麼要活著 等哪一天經歷完所有事情 就可以選擇自然的死亡

因為人活著就是為了經歷 死亡不過是去經歷另一種感覺或是更虛無的幻境罷了

   少民最後說了一句話 很有道理 人從口中說出的話 就是受自己所學 所看 所聞影響

所以每個人講出來的話都有根源可尋 或許會有他原創性 但都會跟text有關

英文中的text 法文是texte 意思是編織物 每個文本都是編織物 每個人說的話

都是受別人影響才說出來 利用後現代主義的一種方法 可以將每個人說的話的找到源頭

真的很有趣 你說是吧!

作者: brownQrvQ (HAVE A NICE DAY) 站內: P_brownQrvQ
標題: 轉過身
時間: 2006/12/14 Thu 02:08:47



社課2006.12.20

文章日期:2006-12-21 11:05
作者: cjhcolin (冰封)

精武門

就是今天社課


PART 1.

踩CUBE
正面單腳著地通過三個CUBE(CUBE倒著擺,開口朝上)
背對單腳著地通過三個CUBE

再將CUBE疊成兩層 正面單腳著地走上去走下來
                背對單腳著地走上去走下來

最後 將CUBE疊成三層 一樣 正面通過 反面通過 反面可以兩腳著地

應該 是要學習抓自己的重心 知道自己現在在幹麻

PART 2.

我們要先學跌倒 然後不受傷 怎麼做呢?

1.先用膝蓋旁的小腿肉著地

2.再來屁股著地

3.最後在身體著地

打的人 從觀眾看不見的那面打 大約脖子的地方
被打的人 用靠觀眾的手放靠在舞台內側脖子那邊接 然後再用另一隻手摸臉
兩個人都不要背台

接著還有學滑倒 跟 由下往上把人打飛的跌倒


要學的是什麼呢
我猜的是 首先要學會不受傷 再來要學會跌的不受傷又很真




下次上課的作業是 準備三分鐘的單人劇本

不要到了那邊才想 最好是不要一人分飾多角



今天上課大家不夠專心 少民又無奈又生氣
該套一句很久以前的話
淡江戲劇社很嚴謹 北大戲劇社很歡樂

專心才能學到東西喔

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作者: brownQrvQ

1.看的到的東西 讓人有安全感 看不到的東西 讓人心生害怕

 所以你要去思考 去模擬當你看的見的時候 你是怎麼克服他的

 盡量把他當作看不見一樣 當你真的看不見的時候

 你就要適時用身體上其他更敏銳的感覺器官 去感覺他

 讓你在看不見的時候都跟看的見一樣

 結論: 不要太依賴眼睛所看到的 要更細心去體會看不到的東西

       讓自己看事情不要只看表面 能從多面切入 但絕不是胡思亂想

2.舞台借位效果 真的很有趣 原來賞巴掌是那麼的有技巧 跌倒也能跌的很不痛

 也能跌的不背台 但是還是不夠用心 做到後來我累了 少民也無奈了

 講都講不聽 只好選擇不講 不過 這讓我知道以後要怎麼撲球 開心

今天就是這樣無言的結束了



社課2006.12.27

文章日期:2007-01-02 09:43
關於呼巴掌加假摔我就不多說了
(我上禮拜還以為真的不會痛…這次親自摔幾下才知道還滿真的)
總之不要怕,高高舉起手狠狠打下去就對了

建豪和猴子分別演了兩段戲
這部分有一個很需要記得的重點
那就是,在舞台上的任何動作都必須設計過
意思是說,演員必須非常清楚現在自己在舞台上呈現的姿態
每個動作、走位都有原因

設計過的動作在觀眾看來可以像是故意、不小心、奇怪等等
設計的內容可以是合理或不合理
設計的重點在於,一切觀眾接收到的資訊都是演員設計好的
像猴子那段,他設計這個角色是個奇怪的人
因此在拿書、接電話時都很奇怪
他是故事讓觀眾覺得這個角色很奇怪
以為接下來的劇情舖成

當演員讓每個動作都有其原因時
這齣戲才不容易顯得奇怪或不順暢

因此,在舞台上拿起杯子前
請給觀眾一個動作、表情或任何提示
讓他們知道你想要拿杯子了

另外
在舞台上發生的任何事
演員都必須作出反應
反應可大可小,即使是一個眼神或是一個聲音
無論如何一定要有
像猴子在舞台上聽到手機響
要作出聽到的感覺
可能是頭微微向手機鈴聲方向轉一下
或是用手摀住耳朵
視劇情需求而改變反應


大家要記得動機的重要性哦!!


其他小小重點:

建豪的戲:

1.進場的亮相:進場時請略為停頓(一下下下),並呈現一個姿態,告訴觀眾這個角色的個
性及和這齣戲有關的訊息

2.動機:記得自己的走位,每個走位都有原因

3.在意手機的感覺:不一定要模到手機、打開手機才能顯示在意的心情,確認手機的存在
,或是不時看它一眼都是一種方法


猴子的戲:

太複雜,需要運用更多輔助(燈光、音樂、其他演員等 )才能將訊息傳達給觀眾

作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: [社課]95.12.27社課記錄
時間: 2006/12/28 Thu 15:25:32

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今天準時上課 很開心 不過老師依舊講些我不感興趣的東西

所以我還是睡了一節課 接著到育樂館打班際盃羽球賽

對到2A 我被排到打男雙 和培志一組 還好他夠強 讓我們從2:11逆轉21:18

那種感覺比一開始打 就知道贏的比賽還爽 (因為我羽球很弱)

下午停課 原本要計畫要打排球和唸書的 結果發現我要顧攤又要開會

所以我食言了 真是不好意思 開完會 我知道我明年學期初又有一堆事了

這樣寒假也不能多規劃些什麼了 或許這就是取捨吧

晚上的社課 好說 依然是十分精采

大家齊力把一個人舉起來 讓他在空中轉圈 下面的人不能走動

大家最後成功的把一個體重將盡破百的人舉起來 好厲害

接著是兩個人抬起一個人 把他丟到一堆人的手中 我最後把猴子丟出去 真的很輕鬆

好玩 改天系排也來做這種訓練好了

然後是表演課 一個人想三分鐘的劇本

結果只有猴子和建豪有想 一個是神秘的電話 一個是對情人節懷有期待的焦躁的無聊男子

哈哈 兩個都很精采 可是最後在修戲的時候我在看劇本 所以沒有參與討論

每次我最喜歡的就是少民上完課的戲劇講評

表演一定要有動機 在舞台上 演出這個動作表情 一定都有他的動機

這個動機 讓你的演出具備合理性 而一個合理的東西 一定會有他的意義

這個意義能說服觀眾 演出就算成功

我是一個在台上做任何動作或表情 如果不具意義 我就無法演出的人

應該是說如果演出無法說服自己便無法演出 所以我會想盡辦法 讓他有意義

這個意義是自己覺得合理的 才會自然的演出

這就跟背書一樣 如果不了解他的意義 一定背不起來 就算背起來了 也會馬上忘記

平常做一件事也如此 假設現在要唸書 一定是知道不念就會被當

這個意義 有辦法說服自己 所以就會去唸書

但是這又沒有表演簡單 因為人是有惰性和慾望的 唸書唸一下下就會累 會想玩樂

如果玩樂的效用大於唸書 就會選擇玩樂 反正考卷還沒發下來 都有的是時間

不過現在比較大了 要對自己行為負責 所以應該還是會以理性為前提

說了那麼多 不過就是要說 表演真的能讓自己更認識自己!!

作者: brownQrvQ (HAVE A NICE DAY) 站內: P_brownQrvQ
標題: 轉過身
時間: 2006/12/28 Thu 00:51:58



社課 2007.4.4

文章日期:2007-04-06 22:39
熱身:
今天先讓大家排成一排推著前面的人前進
接著要想辦法填滿少民指定的空間
有時候在下面還真不知道發生什麼事
只有胸腔快爆炸的感覺
最後是繩子的腰力技巧
這是大家很熟悉的遊戲
但是我手每每要被大家拉下來
也差一點要起水泡
這東西靠腰力和心機啊


表演:
a:我有很多話想跟你說
b:說
ab各想五種情緒
彼此對話因而有5*5=25種情況

演員功課應該是思考每句台詞在劇本的情境下
演員說這句話的原因
而且要固定、記住自己的表演
排戲時再和大家協調

導演要看的不只是每個演員自己的表現
還要看某個演員的表現對其他演員的影響

做一件事,需要足夠的熱情來支持
不是放棄,是忘記
有些人只是在等待

貼近我們的中心意涵
表現手法不一定是生活化

一齣戲的主題曲



作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: [社課] 2007.4.4
時間: 2007/04/05 Thu 02:26:05




社課 2007.5.2

文章日期:2007-05-03 21:41

一開始先熱身

所有人躺在地上 運用身上的五個支撐點 將自己撐起來

只用頭及雙腳貼地 其他部位則離開地面

再來如 雙手加頭 一隻手一隻腳 各式的方式

趴在地上 同樣地用五個施力點 各挑其中幾點 將人撐離地面

1.用腦思考如何省力撐起來
2.身體的筋要軟體力要好

接著 人呈大字形躺在地上 其餘人順時鐘或逆時鐘轉圈跑

最後 一人坐在cube上 其餘人將他抬起並不改變姿勢 每個人輪流


取byebye這個本其中的一句台詞

"你起來了啊!你要喝咖啡嗎?"

一個人演出對某種關係的人講出這句話 演五種

所有人都演完後 一個接一個上去由少民指定題目

表演者需演至台下的人都認同 如果還是無法認同 接著問觀眾差在哪?再重新演一次

有各式情況

1.戀愛中的女友
2.分手後的情人
3.戀愛前的曖昧對象
4.國三戀愛對情人說
5.ons系列 ex不舉、一夜十二次、被強上
6.演技挑戰篇:對金字塔頂端醒來的木乃伊說

演完  提出問題

究竟

演出未發生的情境,怎麼演?
心中模擬並想像情境,讓整個人相信這件事情發生在自己身上
,或藉由類似的經驗
或情緒來轉化成需要的情境與情緒

演過有經歷,怎麼演?
回想當下的情緒和情境,讓全身充滿這樣的感受

那這兩者要怎麼區別?
同樣不是發生在當下,還是要利用想像與模擬這樣的過程

那究竟是有過經驗的表演是真實的?還是沒有經驗的表演是真實的? (表演一樣好之下)
1.身為演員就是要有控制自己情緒和感受的能力,也就是讓自己處於真實的狀態下
 也就是由自身決定要表達或不表達或轉化,這樣的情緒或反應

2.不管是由外而內(表演做一百次硬是做到觀眾大多認同)
   或是由內而外(由自身沉浸在當下的情緒與情境中,取得觀眾認同)

3.因此真正的好演員,是可以控制決定自己的反應肢體情緒



今日社課總結

不論是否要成為一個真正強力的演員,在戲劇社上課更應學會處理並 控制自身的反應
而不光是淺在的表演技巧與戲劇認知,生活中多觀察並記住自己的經 驗(任何的),
總會有它實用的一天,不管是在舞台上或生活中

作者: cjhcolin (冰封) 站內: C.G.Club
標題: [社課]2007.5.2
時間: 2007/05/02 Wed 22:47:49



女生哭了:
1.等她哭完
2.將哭轉為怒火

男生哭了:就等他哭完吧。

記得失戀的痛和熱戀的美好
哪天演戲用得上

演出真實的反應觀眾不一定會認同、有共鳴
非自身真實的反應有時候反而能抓到觀眾的心
因為每個人的生活經驗不同

但是我覺得只要由內而外地散發出要表達的情緒
觀眾會感受得到

作者: cwssli (玩耍也很累。。。) 站內: C.G.Club
標題: Re: [社課]2007.5.2
時間: 2007/05/03 Thu 00:04:25


社課2007.9.26

文章日期:2007-09-28 21:57
表演就是如何控制自己的身體。

我們從小到大都沒有一門課教導我們如果使用身體,然而吃飯、喝水
、坐下、站起都有
個為什麼,我們越了解自己的身體,越能充分使用它 。比較不容易跌倒!

人體抹布單手單腳拖行,終極頭部拖行。    成功拖行頭部的人可以現身說法一下嗎?

搭火車奔跑,快要被拋出去地急速奔跑,一度有要跌倒的錯覺。
中岳快被我用力拉扯的衣領勒死。

眼睛看眼睛不能笑,眼睛對眼睛漸漸靠近,從背對的人群中擠過去再 從面對的人群中擠回
來,面對面走過去,面對背走過去,面對背murmur地走過去。
我們對他人的距離到底有多寬?當我們需要說"我現在要從人群擠過 去"的時候,就是我
們想要保持距離的念頭的產生。多大的距離會讓我們有感覺想叫對方 停止往前?

和大一比起來,我覺得我和他人的距離有在縮短,尤其是上社課的時 候。
少民說是場域的關係。
今天和Terry、Argen(?)眼睛靠近眼睛都有碰到睫毛 ,我分不清是因為控制住自己的反應
而辦到,還是真的沒有距離。



這次難得從鐵腿變成鐵手。。。

作者: cwssli (低調劇團 CloserTaipei) 站內: C.G.Club
標題: [社課]2007.9.26 BY 憲文
時間: 2007/09/28 Fri 07:23:01

社課2007.10.4

文章日期:2007-10-07 17:41

和社辦比起來,在大的場地上社課肢體比較能夠伸展 ,加上今天有擦地板又有冷氣吹,上
起社課來特別舒服,希望以後都有冷氣。

Terry說難得有這麼棒的時間在這麼棒的地點上社課。沒錯 ,除了大學這段時間外,應該不
會再有這樣一群朋友、一個充滿驚奇的老師、一個場域 、一個共同的時段,讓我們放鬆心
情和肢體。婉蓉去年說過,大四更要好好把握社課,這是最後一年可 以每個星期和大家一
起上社課。今天又是匆匆忙忙趕去三峽,和上次一樣 ,內心總會有怨念,為什麼悠閒沒課
的星期三晚上必須趕校車到三峽,而且是沒開到校門口的校車 ,但是上完社課之後總是心
情很好。想到王雅各老師的話:人可以做出選擇,但是必須承擔這個 選擇帶來的快樂與痛
苦。趕908很痛苦,但是上社課很快樂。


今天的社課還是在經驗一些不同的感覺。

拉筋:兩人一組互相拉筋,菀真(有寫錯嗎?)筋很軟。
 1.沒有下半身的人&下半身飛起來的人。
 2.加油,差0.1公分:上、前、後、左、右(腳不能離地)。
 3.右手往左拉&左手往右拉(腳不能離地)。

體驗:
1.所有人圍一圈手拉手,每個人鑽兩個洞,最後少民把大家的手交換亂牽。
2.所有人圍一圈手拉手,往外擴展到最大,再往內縮到最小,重覆好幾次,越來越快。
3.抬人與被抬:輪流把每個人抬起來摸到天花板、把人面向上、面向下抬起來超過肩 膀。
4.人體彈珠台:所有人圍一大圈,一個人站在中間放鬆地走,其他人要把他推開 、保護他
,有點像彈珠台,推的人可以讓他走很遠再推,也可以一下就推回去 。之後將圈縮小,中
 間的人被外面的人快速地推來推去。
5.往對面走:所有人圍一大圈,往自己的對面走,不能停下來,看誰最快走到 。之後是往
 自己對面走,但是不能碰到人。再來開始有人用跑的 。這個遊戲要思考自己的身體和別人
 身體要怎麼交錯、要怎麼利用空間和走路的速度才能快速到達對面。

空間:方向感大考驗。
 1.能不能走直線:兩個人閉眼睛面對面站,朝對方走過去。第一次把雙手往前伸 ,第二次
  不伸手。有些人會算大概的距離然後速度變慢,但是事實上不一定已 經碰到對方。
 2.現在在哪裡:二人一組,一人閉眼另一人帶他亂繞場走(短時間和長時間) ,最後閉眼的
 人要說出自己在活動室的哪個位置面向哪邊。我在進行這個活動時 ,腦中會有畫面,一
 邊走一邊想像如果自己睜開眼睛會看到的畫面,這樣比較能掌握自己 的位置和方向。
 3.誰在哪裡:二人一組,一人閉眼另一人帶他亂繞場走,但是要讓閉眼的人互相碰 撞到,
 最後站定,閉眼的人要猜某個人所在的位置。這個遊戲實在太難了 ,我沒有猜中過。

表演:少民說,在別人面前說出自己的事是開始學習表演的方式 。今天他讓我們分別上台
跟大家講了以下二個主題「自己的一件事」、「和自己身體有關的一 件事」(還有一個來
不及說:「給台下的每個人一段描述」)。這是讓大家認識自己的方 式,也是表演的開始
,平時社課之前就可以作類似的練習。

少民說,他比較喜歡的表演方法是,想像自己處在角色的情境下 ,會有什麼樣的反應,而
不是想像那個角色本身會有什麼反應然後演出來。前者比較能夠有個 人對角色的詮釋和個
人特色。

補充上次社課:和人的距離界線會影響到演員對自我的控制能力 ,好的演員必須縮短自己
對別人的距離感,因為在距離界線之內,演員基本上無法控制身體的 自然反應。


忘了說,今天看到林逸昌很開心。



作者: cwssli (低調劇團 CloserTaipei) 站內: C.G.Club
標題: [社課]2007.10.4  BY 憲文
時間: 2007/10/04 Thu 18:26:37

2005年7月6日 星期三

Closer.Taipei

演出時間:7/6 7:30pm, 7/7 2:30pm 7:30pm, 7/8 2:30pm
演出場所:牯嶺街小劇場

演出人員表 Closer.Taipei
原著:Patrick Marber
製作:陳煢珊
演員:張舒懿 彭郁勻 黃晟凱 黃弘欽
燈光:黃少民
音樂:孫光文
美術:Jero Lin
道具:蕭憲文
舞台:陳建豪
副導:吳俊穎
導演:黃少民


演出的成員

演員:舒懿,我和她合作了好多戲,從我們都還很年輕的時候開始,她在舞台上的感覺一直是很吸引人也很穩定,從她由北藝大表演所畢業以後,我發現她多了比學生更多的成人氣質;阿欽是第一次的合作,我很喜歡他的笑容,就像是個天真無邪的大男孩那種笑容;娃娃其實合作很久了,演員與導演的關係倒是第一次,看她很努力的對待自己的身體,減肥或是開放出身體自信,其實是一個很好玩的過程;晟凱的聲音是我最喜歡的一項特質,簡單但直接的表演方法也是他在舞台上吸引人的魅力之一。
音樂:阿文,也是長久以來的合作關係,之前他去大陸幫他爸管工廠,後來還是受不了回來台灣;太魯:在燈光公司工作還能和老板談判來幫我做燈,其實我很感謝他,雖然他也是那種碎碎念的個性;Jerolin:第一次美術上的合作,我們其實是公司的同事,但把他拉進劇場只是為了證實我對他的看法,關於美術相關,他什麼都能做;製作:感謝煢珊在上班之餘還可以幫我處理這麼多行政的工作,沒有她戲應該是出不來的。


劇情簡介

如果人天生就是不會只喜歡一個人,那麼就無所謂背叛這種事了吧!

一點點卷積雲,已經很熱的夏天,男人與女人同樣在寂寞的城市中,寫到不用再寫的無聊愛情題材,彼此相關到分離似的不存在,我離開了她和她,我離開了他和他,回來吧,我在心中發狂似的吶喊,這是最後一次,你給我離開他,我要離開她?

這個故事有四個主角,分別是Nile Fion Kyle 和Emma
他們之間的關係,簡單說起來是:

Nile和Fion因為拍照而互相看上了眼

Fion和Kyle在個惡作劇中相愛

Emma在路旁被Nile撿回家

Kyle在他情人Fion的場子上電到了Emma

Nile和Kyle曾吵了一架

Fion幫Emma拍了一張照


所以在這段四個人的故事之中,我們可以讀到除了八卦以外的什麼東西?

如果人天生就是不會只喜歡一個人,那麼就無所謂背叛這種事了吧!

演出相片集





演出實錄


2005年5月19日 星期四

關於"開放配偶"的兩篇劇評的回應

這是關於"開放配偶"的兩篇劇評的回應

原始出處:百樂門的叭樂報第三期

http://www.stards.com.tw/thedoor_www/html/modules/newbb/viewtopic.php?topic_id=65&forum=2

這麼說有點奇怪
不過自從做戲以來
會用文字給我的戲評論的倒真的是少之又少
更何況很可能是因為張小懿而來看戲的評論

先講好
我基本上是相信並支持所謂"作者以死"的詮釋開放空間的
所以呢...
我同時抱著這種心態來看待開放配偶這個本子
也同時接收著別人對於這齣戲的評論

我不是很想搞清楚這個本子是不是有這麼偉大的意含
像是香魚所說的那種類似"探討""主題"式的字眼
但我很相信我所閱讀到的這個本子是戲場裏頭才會發生的事情的記錄本
而不是一個人乖乖的在書桌前面寫下來的東西
為什麼?因為你在排戲的過程中會發現
有太多即興式的台詞和表演在裏頭
這些東西並不是具有結構性的因子
所以我轉換了另一種方式來閱讀這個本子
我怎麼讓我,或者讓我們工作人員在這個場域中
玩得愉快些(不管是哪一種愉快...)

死亡在這齣戲中從頭到尾我都不想嚴肅的來處理他
所以觀眾一定知道舞台上是不會真有死人的
我又何必要費盡心思在想怎麼做觀眾才會相信呢?
其實最後的結局我一直到演出前也都還沒決定
我總是希望男人是可以壯烈成仁的
衝過觀眾席跳到後面窗子下是個不錯的idea
不過我總不能為了一齣戲害死一個"台灣小劇場界最優秀的中生代男演員"吧~
死亡在這齣戲不過是個可以拿出來講講的笑話罷了

性絕對是重要的
男人心裏只想著這件事
我是個反挫的女性主義者在做著反挫的女性主義的戲
不只是最後呈現的演出結果
也包括了排戲過程中
男人的權力還是大於一切
有時我真的在想為什麼我不是女人咧..
所以女人最後站起來不跟男人做完的獨白
是我對於我不是個女兒身的嘆息
(當然也是有戲的合理性的情況下囉)

我很喜歡舞台
雖然這真是一場累死人的手工藝
紙板的牆或是小道具的意義其實很簡單
我們只是不想用很寫實的東西而已
舞台設計的想法是(我的解讀)
利用虛擬的道具可以把疏離感更強調出來
本來的設計是更繁複的
不過演員沒法在那麼麻煩的情況下演出
所以我改為類三面式的舞台
除了讓演員和觀眾的互動性更多一些可能外
我也同時把戲壓成了一個平面式的電影觀感
我的燈也方框的打在平面上
我放棄利用燈光可以把牆面打得更美的做法
當第一次來這排戲時
我就想利用那大面窗了
本來一直在想的是在舞台前緣和觀眾之間搭一個窗台出來
後來發現我有個現成的可以用時
就很高興的和演員們開始發展這種舞台的可能性了
包含門的運用
其他兩個角色的出場
所以遲到的觀眾總是要有讓他們可以入場的時候吧
呵呵..這段是我覺得最好笑的時候了...

語言完全是因為演員的關係
意外的得到了好效果

這個本子有幾個突兀斷裂的地方
來玩牌吧只是其中之一
後來選擇這種特意保留斷裂感
除了因為要保持連續性實在是做作的讓我受不了外
也是因為這種斷裂感某種程度可以讓觀眾休息一下
保留變態式的對布雷希特的致敬
看戲不完全是來享樂的啊~
(當然還有女人跳出窗外的那段..我現在跳脫角色的奇怪對話
觀眾變成即興演出的一份子
聽不懂演員在講什麼
忍受窗外吵雜的背景車聲
難坐的地板
和幸好這三天晚上都不太熱的天氣)

來談後設
這個本子其實充滿著後設的因子
這個後設不完全是介出介入的問題
是演員在演戲時某種反省
再加上對觀眾反省的安排
女人一邊演戲一邊反省自己的行為
男人創造情境也注意著觀眾的反應
所以我給演員們的空間
讓他們去創造了兩種不同的表演方式
你們可以喜歡或討厭
不過我覺得這種兩種方式是表達這種落差最好的處理了
因為要提醒的是
這兩個在台上的人
並不是百分之百在演戲
本子如此
在演出時也是如此
(我多想把難念的台詞全部刪掉啊...)
他們在演一個叫開放配偶的角色
也在演一個叫開放配偶角色中的角色
然後也在演一個叫張舒懿溫吉興的演員
除了戲的目的性外
(我一直提醒自己,這戲是有張舒懿為了畢業的目的性存在的)
也是後設技法在舞台上的實驗

所以關於這兩個演員
其實很強的是他們在完成一個很少有的演出經驗
又碰上一個話不喜歡講清楚的導演
(其實導演自己也不一定想很清楚)
然後這個導演心機又很重
還一邊上班來排戲時都很累...
至少我希望來看戲的人
可以看到在別的舞台上很少看到的這兩個演員
如果你們都曾經在別的舞台上看過他們的演出
他們是很認真的在演這齣戲的

有人看到我在這戲上傳達的政治立場嗎?
或者你們有想到除了本子以外這個導演想表達什麼嗎?
我很坦白的說..沒太多...
我大部份的心力在維持戲形式上的結構
或者
解決這個本子上不合理(難以閱讀)的問題
(尤其是那句什麼男人女人魚和腳踏車的...幸好廣東話救了我們)

我最喜歡的是謝幕
舒懿最後站出來時我是最感動的時候

謝謝你們的評論
謝謝

2005年4月22日 星期五

開放配偶 張舒懿 畢業製作

幕起。
燈漸亮。


一間公寓房子內部,一個四十歲左右的男人敲著浴室的門,聚光燈打在他臉上。



開放配偶?你可以去尬她、她、她、她還有她,那麼我就從善如流
,也去尋找我的自我!

安東尼雅從窗台上爬下來,她沒有去學直排輪,但腳上還是打了一
個月的石膏。由於電影教育的成功,吃醋的男人們學會用吹風機自
殺,而感覺自己被遺棄的女人們開始站起來,走出家門去尋找問題
的答案。

達利歐.弗的《開放配偶》,一針見血地道出現代男女在婚姻危機
和外遇關係的種種微妙情緒,在道德的謊言之外,我們的心裡究竟
欲求的是什麼?

(本劇為台北藝術大學戲劇所表演組學生張舒懿的畢業製作)
演出時間:2005年4月22、23、24日 pm7:30
演出地點:國立台北藝術大學戲劇系T205

$免費入場

導演:黃少民
演員:溫吉興、張舒懿、陳銘峰、黃煒翔
排練助理:黃煒翔、陳信雄
造型設計:彭郁勻
音效設計:孫光文
燈光設計︰林俐馨
平面設計:簡秀芬
舞台設計:李霽

演出實錄

 
 
 
 

2004年10月17日 星期日

illusion/reality

改編自威廉.莎士比亞著名劇<<哈姆雷特>>與世界最暢銷的書籍<<聖經>>,將<<聖經>>中的創世紀1~4章與<<哈姆雷特>>結合,經由善惡二元的衝突,探討聖潔的道德與終極的人性!上帝的原貌是什麼?撒旦是絕對的惡魔嗎?"人"存在的意義為何?
To be , or not to be ,that's a question!

同一個肉體裡
裝著溢出來的靈魂
命運 是生命中最奢侈華麗的裝飾品
心靈最深邃的原貌
不過是扮演了又撕裂
碎得像是空氣中的 分........子
哈姆雷特 你是誰?
誰是埋在我心底的......哈姆雷特

演員:易揚/余珊/李霽/黃少民
燈光:郭建豪
音樂:魏亞男
舞台:陳建宇
編舞:蔡旻霓.陳鈺萍
編導:陳建宇