簡單的戲的製作流程

這是關於製作的一些簡單的流程，一齣戲可以這麼簡單（其實已經寫得很複雜），也可以這麼複雜（其實也已經寫得很簡單）。

一開始最重要的三個人

　導演、製作人、劇作家

　 故事可能是由一個劇作家完成了一部名作，找了一個有錢或會找錢的製作人合作要做這一個本子，然後製作人開始找一個導演來導這齣戲。

　 或者是，劇作家和導演先認識，而且決定要合作，然後他們找了一個製作人來製作這一齣戲。

　 又或者是，導演和一個製作人要做一齣戲，他們開始找劇本，找了很多來看，最後決定了這一個劇作家的本子。

　 這三個人在一齣戲的開始階段，很難分出那個先後的，但後來的工作，主要會放在導演和製作人身上。

Note:關於劇作家
我認為在一齣戲開始進行時，『劇作家已死』的觀念是有其合理性的，姑且不論後現代潮流中，對於文本（尤其是文字文本）的思考，在戲劇的工作之中，一齣被演出的戲，其藝術上的主導權會是在導演身上，那已經是一個『再創作』的作品，對於寫劇本的人而言，他的工作在開始排戲後就已經結束了。（當然在實務上也很有可能是劇本還沒完，就開始排戲了。這時並不一定會讓劇作家有更大的發言空間的。）

　通常製作人和導演兩個確定後，一齣戲的製作便開始了；他們分別領導著兩個部門：行政部門（製作人）和藝術部門（導演）。

　行政部門的工作，主要負責的是在票務、宣傳、經費、廣告的贊助、總務、行政方面的工作。

　藝術部門的工作，即如表演、燈光、舞台、音樂及音效、道具、造型等。

　再來是決定演員，決定演員可能有以下的方式：

　公開招考演員，即是俗稱的audition，像是把消息公開在一些藝文界人士可能會去的咖啡廳（like夜班咖啡）、書店（like唐山）、Pub（like地下社會）那些地方，或者是因為某些人情上的關係，可以找到一些學生、朋友來徵選。

　Audition通常讓導演和製作人第一次吵架，因為他們的考量可能會不太一樣，以一個較極端的例子，某一個演員他的知名度不夠，製作人可能會覺得他不如找一個較多人知道的演員，對票房比較有幫助，但導員的想法可能也會一廂情願的覺得這一個演員就是他想要的，實務上是導演會做最後的決定，原因在導演是負責一齣戲的藝術成敗的，而通常製作人也不太願背負一個妨礙藝術的罵名的，其實真正的原因可能是沒幾個真的有知名度的演員，真的有，也請不起。

Note:關於audition的進行
先請演員們填資料，其中大多包括他的其本資料、演出的經歷、某些導演想問的問題、關於這齣戲的問題。再來是面試，通常會找劇本中的一段來測試，包含聲音，表演或者是肢體，如果一切都還不錯的話，就會接下去問排戲的時間配合程度、是否給薪水和多少、以及其他相關製作上的問題，這時較有規模的劇團可能就會要求你簽約。

　當決定演員的同時，製作人和導演也可能決定了其他相關部門的藝術工作的設計人，一般來說，有以下四個：舞台設計、音樂設計、造型設計、燈光設計這四個人將主要負責幫助導演完成『舞台幻象』的所有一切。他們會找到一個適當的時候，開一個『製作會議』，那時導演會把他的基本構想和所有的設計說明，設計們也會提出他們的想法，讓導演決定，因為劇場是一個由多重藝術元素所組合成的，所以彼此間的協調就變得很重要，雖然演員通常不會參與製作會議，不過在設計的過程中，還是要考慮到演員的立場。

Note:關於製作會議
並沒有一項規定說製作會議要在演出前的什麼時間開，也不一定在排戲（導演和演員的工作）前或後才開始，決定點除了找到人的困難之外，最重要的也在導演什麼時候可以較為確定他對這一齣戲的想法，當製作人把劇本送到了每一個設計手上時，並不一定導演已經決定了他怎麼處理，他們可以一起討論這一齣戲要用怎麼樣的方式來進行，不過我還是認為導演要和設計們說這一齣戲，大致上是要採用什麼形式的風格，希望他們可以幫忙設計出什麼概念上的實行方法，評詁技術上的可行度。
製作會議的重要性決定了一齣戲的可看性，而不在排戲或是導演的創意上，因為製作會議是決定了一齣戲是怎麼來實踐這些做戲的人的想法的。
在現實的狀況中，很多設計的工作是由導演或演員製作團隊的人兼任的，因為像一個學生的社團，要他們可以去找到一個了解這些專業背景的人很難，但這並不代表他們可以不在乎製作會議的重要。

　會有三種時間表，一個是最常見的排戲時間表，由導演（和其相關的副導或排助）和所有的演員共同決定；一個是行政時間表，包含宣傳的時間表、票務、尋求贊助、申請場地或稅捐的問題等等；最後一個是製作時間表，即所有設計的時間表，他們要在什麼時候做出設計的草圖、來看整排、或是和演員配合的（如試裝等）。

　排戲，最花時間，也可能是最受重視的工作。用我以前的一個老師說過的話：『所有的劇場元素中，只有演員和觀眾是人，所以也最難搞，演員不是像燈光一樣的機器，他們會受情緒影響，所以應該小心的對待他們。』而不是因為演員是明星，是和一般人不同的英雄，所以才被小心的對待。導演和演員的工作形態有很多種，這不是這裏要討論的，只是理論上的交代幾個『可能』會有的階段。（以下是我通常會使用的方法，並沒有一定）

　肢體的訓練：這有兩種意義，一個是針對新手演員的訓練，包含些導演對他的演員的某些特別的要求；一個是讓導演可以藉這些訓練，進一步的了解演員的身體，和他的極限範圍。通常排戲前的熱身也是一種肢體的訓練。

Note:關於熱身
我會把熱身當成對於排戲來說一件很重要的儀式，它讓導員和演員由一個外面的世界中，開始意識到他進來劇場了，他開始要排戲了，他要專心在這個場中，所以他可能要做一些在不了解的人看來很笨的事，慢慢的除了活絡他的身體，可以有最好的表現外，也是要讓他的心裏開始進入狀況。

　對詞：讓演員由對詞中，了解他們之間的關係，幫助他們了解自己的角色，同時也看看劇本中的台詞有哪些不合時宜或很不口語的話。

　丟本與走位：要演員把劇本中的台詞背起來，並開始走位排戲。通常導演和舞台設計己經對每一場戲的舞台有了初步的想法了，導演的一項很重要的工作是：『給演員一個舞台』。

　整排：在整排之前的排戲，可以分段，或是分場來排，這樣可以不用把所有的演員都找來，省得大家光排時間表就排到不用演出了。整排時有幾件事是要特別注意的，一個是時間，導演要注意這一整齣戲的時間長度，台北有些場地是有時間限制的；一個是設計看戲，讓他們看戲可以幫助他們更了解導演的想法；還有一個是演員，他們可以更進入狀況的了解他們的角色在這一齣戲中的地位。

　接下來是進場，在進場之前有幾件事是要先確定的：

　相關的票務事項，如票是否已經印妥、本事（節目單）的製作、是否為每一個人保險（因為劇場是一個很危險的地方）大小道具的準備、該帶去的東西、如工具箱、化裝箱、急救箱和所有人員的進場安排。這全部最好是在進場前都做好準備，以防進場後的慌亂。

　進場的工作人員，大致可以分為燈光組、舞台組（含大道具）、音設組、服設組（含小道具）、演員組、前台組、和其他（含導演和製作人等），以及最重要的舞監。

　舞監，在進場後是最重要的職位，他可以是製作人（因為最了解整齣戲的製作）或導演（因為最了解整齣戲的流程）兼任，也可以是場地的負責人兼任（因為最了解場地的使用），或者是聘請有經驗的人專任。他掌握全部的進場後工作，一切的事情都由他來決定，導演的工作原則上在進場時就結束了，他專心在觀察他的想法有沒有被完整的執行出來，而他不用介入如何實行的過程。

Note:關於舞監和製作人
在大部份的學生社團中，會把這兩個職位併在同一個人身上，其實這也沒什麼不好，但是也要他對場地有一定的熟悉，因為舞監就是舞台經理，是可以了解整個舞台使用和安全的人，他最主要的工作就是『完美』的把導演的想法，實踐出來給觀眾看到。

　通常我們會做一張表，由進場的那一分鐘開始到撤完場全部的時程表，每一個工作人員都要很清楚，並且按照這張表來執行，這張表裏面會有以下的項目：

　搭台　架燈　架音　調燈　技排　彩排　公演　撤場

　因實際上的演出時間和場地的不同，可以在時間上做調整，但最好在按排時間上，能夠預留時間，以防突發的情況，如調燈可能就會花比預期的時間來得長，舞監在控制每一組的工作時間上，要全盤考量，不要拉長了調燈的時間，最後只能草草彩排。

Note:關於彩排
對於彩排的要求很簡單，彩排就是沒有觀眾的正式演出，所有會在演出時出現的東西，如道具、演員，或是讓觀眾感受到的東西，如燈光、音樂，和前台所有的工作，從觀眾進場到他們離去，全部都要完整的試走過一次，以了解那邊缺失，或者要再改進的。

　一齣戲演出的流程可以歸為下面幾項：

　演員及工作人員stand by、觀眾進場（售票）、帶位、戲前的說明、演出、謝幕、散場、整理。

Note:關於戲前的說明
現在劇場演出前大多有一個說明的錄音帶，或一人出來向觀眾提醒注意事項，如手機和call機請記得關機或改為振動，演出的時間長度，有無中場休息等等。

　演出完的工作有三個，一個是慶功宴，一個是檢討會，還有一個是結帳。

　慶功宴要在哪裏辦都可以，我想這邊可以不用交待了。

　如果不是那種只做一次就全體解散的團體，檢討會是有用處的，至少讓大家了解這一次的演出，不是在幕起幕落之間就結束了的，而可以累積到下一次的經驗之中，或許對戲的創意不是那麼有幫助，但對把戲的創意執行出來，很有用。在檢討會時，也會把觀眾的意見做一次完整的反省，為什麼觀眾會用這種角度來閱讀這一齣戲，享受並思考觀眾的回應吧！

　在檢討會的同時，一些帳務的事情，也最好一併解決，收了多少票，賣了多少錢，還有什麼沒給出去的開支等等。

　這樣一齣戲就算是做完了，以上的這些東西是我們在學校，或是出來到了台北，做了幾齣戲所學到的一種方法，並沒有一定說我們的方法是最好的，提供給想做戲的人一些參考吧。

關於導演的一些簡單的想法

　導演，一個最簡單的概念，他負責一齣戲的全部藝術工作。
　導演，一個最簡單的概念，他負責一齣戲的全部藝術工作。

　他可以不用會設計燈光，或是自己錄製音樂，又或上台表演，可是他必須可以和這些相關的藝術工作者工作，了解他們的做法，並且，很重要的是可以把他自己的概念，明白的和這些藝術工作者溝通。

　你可以說我是一個導演中心論者，

　通常我會建議，一個導演最好會某一種相關的劇場元素，因為我認為這會對他在掌握一個劇場時有幫助，劇場不是一個只有演員上台演演戲而已，導演必須了解、並掌握所有在舞台上被觀眾看到、聽到、感受到的所有東西，這是他的工作，而排戲只是他和演員工作這一部份而已（雖然是花最多時間，也可能是最重要、最常被人提及的）。

　什麼事情才是一個導演最會注意到的事情呢？可能是表演，也可能是他的理念，也可能是觀眾，導演在決定做一齣戲時，就要決定這齣戲，他要最注意什麼。至少我會以這一個想法開始去決定一齣戲所要採取的手法、風格、或是形式，甚至是劇本。

　換句話說，導演很重要的事情是要先決定，你為什麼要做這齣戲的答案，雖然這並不一定是固定不變的，但是自己要很清楚，因為在之後的工作中，如排戲時和演員的溝通、和舞台設計的部份等等，他可能都會被不斷的挑戰這個問題，或是自己不斷的反省。

　而這個答案可能是：我要成為世界級的劇場工作者、就是爽、要獻給某位我所愛的人、練習、被迫不得不做的功課、賺錢等等。

　也許，這個問題也是在問，你為什麼要做一個導演，而這個問題一定是在你已經成為了一個導演才會出現，不管你是自願的、被迫的、不知所以的、或是爭取的，也許，這個問題也可能在問，你為什麼要做戲，為什麼還要在劇場上做事，玩遊戲，或是你要在戲劇這個領域追求些什麼？你到底有沒有夢想，對於這個領域，或這齣戲。

　這些問題都是不斷的會出現在我做一齣戲的過程之中，就像每一次做完了戲，我就想，我幹嘛這次又做的那麼累啊？然後下一次開始做戲時，我又會忘記這件事，這也許就是戲劇莫名迷人的地方。

　以下，我將討論如果導演已經完成了劇本的決定和製作人之後的工作。

　決定了劇本之後，如何以一個導演的角色來閱讀劇本呢？我常用的方式是假裝自己在看電影，或是電視，那樣子的閱讀，閉起你的眼睛，想像劇本中的畫面，你自己喜歡的那一種，這齣戲是怎麼被你自己決定著進行的，某個主角可能長得很高，其他的細節我不管，我想像著他以一種高傲的姿態在說話，彷彿我就是他，我在進行著這個劇本的情節；慢慢的，我開始關心舞台上的部份，嗯，是一個現代台北都會的夜晚，可能是在一家Pub或是在某一個雅痞的家裏，有我喜歡的氣氛，也有我最受不了的裝置品藝術；接下來可能是，劇本沒有交待的，為什麼這一個男人（也可能是我自己）要看著這麼一個女人自殺，她是誰？我和他的關係到底是單純的男女關係還是一夜情，我喜歡她嗎？她喜歡我嗎？如果我是這一個女人，我是她，我喜歡他嗎？劇本讓我最後死了，我是死人，我會死，我知道我會死嗎？不，也許我並不知道，是我自己想死的，但我不一定會死，是他讓我決定了的...（請參考劇本byebye）

　當一幕幕的畫面，在我的腦海中一一的被建構出來，其實我也會開始了解這個劇本對我的意義是什麼，我不是要做一個把劇本執行出來的技術者而己，劇本也是我的工具，一個可以讓我把我的想法表達出來的意念的工具，也許我的想法並不是可以明明白白的說得清楚的，（如果我說得清楚，那又為什麼我要做這一齣戲呢？我直接說不就得了）但我必須在這一整個做戲的過程中，讓我，和我做戲的伙伴們越來越了解。